COOLTURIZARTE

Para nadie

2012-02-07T00:50:00.000-03:00

Una entre tantas de las cosas que tenemos en comun con John Lennon (¿?), es nuestro odio-admiración, envidia y respeto a Paul McCartney. Ya saben ustedes que Paul es mi beatle menos preferido al punto de ponerlo quinto en un ranking de favoritismo compuesto por cuatro personas, y que a pesar de tu talento, pienso que es un bobo. Así y todo, debo admitir que me he emocionado al punto de dejar caer algunas lágrimas en el show que dio en Buenos Aires el año pasado... pero ese es otro tema.

Decía, con John también coincidimos en las canciones que más nos gustan de Macca. Y "For no one" es una de nuestras favoritas. Dicho en palabras del propio Lennon: "una de mis preferidas, una hermosa pieza musical".

For no one, incluida en Revolver, ¿tal vez el mejor album de los Beatles?, es una de las composiciones más maduras de Paul para la época. La letra es triste, dura y melancólica, pero mejor hablemos primero de la música y otros detalles.

Esta ¿balada? o canción de pop barroco (¿?) fue compuesta enteramente por McCartney, escrita en 1966 mientras estaba de vacaciones en los Alpes suizos con su novia de entonces, la actriz Jane Asher. Paul siempre dijo que la canción era semi autobiográfica y por eso se deduce que una pelea con Jane fue la que motivó la canción. Sin embargo, años después Paul confesó que se refería a una pareja mucho más joven, lo que sugiere entonces que hablaba de la relación con su novia de la primera época beatle, una chica llamada Dot Rhone, con la que salió desde los 16 años y quien le reclamaba a Paul que no le prestaba atención y que la iba a dejar en cualquier momento, culpa de la creciente fama que estaba adquiriendo la banda. La muchacha, sujeto en su momento de P.S. I love you, fue quien finalmente dejó a Paul, posiblemente dolido, y vaya a saber uno porqué, motivó a que en pleno descanso en la montaña, el beatle se acuerde de ella y escriba la canción.

Paul dice que la escribió en un papel en el baño del chalet que alquilaba (suponemos que habrá sido en una hoja de cuaderno y no en un pedazo de papel higiénico), y la letra original, con el nombre tentativo "Why did it die?" (¿Por qué se murió?), quedó colgada en una pared de la cabaña cuando la pareja regresó a Inglaterra.

De vuelta en los Estudios Abbey Road, con la letra ya pulida y el nuevo nombre, For no one, McCartney grabó la canción en 14 tomas en tres diferentes días de mayo de 1966: comenzó por el piano para establecer el ritmo y Ringo aportó una sutíl base de batería y panderetas (George y John ni aparecieron por el estudio). Luego sumó unas notas con un clavicordio y agregó las líneas de bajo con su clásico Hofner recién a partir del segundo verso para darle un complemento perfecto a la melodía. Por último, y vaya a saber porqué razón, Paul grabó la voz medio tono más abajo que el resto de los instrumentos y después pidió que se acelere la cinta para que coincida.

Inconforme y perfeccionista como sólo es Paul, cuando escuchó la grabación, sintió que le faltaba algo y le sugirió a George Martin incorporar un corno francés (una trompeta, bah). Martin llamó entonces a un músico sesionista de los estudios, Alan Civil (foto), supuestamente "el mejor de Inglaterra". Cuenta la leyenda (¿?) que Paul, Martin y Civil se adjudican la autoría del solo, y no hay pruebas acerca de quién fue el que lo compuso. John, que justo andaba por ahí (habrá pasado a saludar o simplemente a molestar), de jodido que era propuso incorporar al solo un par de notas por encima del rango del instrumento. Paul estuvo de acuerdo y Civil le hizo caso. Pero a McCartney no le gustó como quedó y le pidió si no lo podía hacer mejor. Civil se enojó, los mandó al corno, y el solo de ídem quedó sin modificaciones.

Triste, depresiva, la letra es muy simple y a la vez devastadora y directa: no tiene ni sola una gota de esperanza. Paul canta acerca de un chico (¿él?) que al parecer está destruido porque su chica lo dejó. Pero no es el hecho de haberlo dejado lo que lo mata sino que por un lado la acusa de no sentir nada luego de la ruptura, de dar vuelta la página como si nada. Y por otro lado, porque el tipo se niega a creerle cuando ella le dice que todo terminó, se piensa que todavía pasa algo y le cuesta asumir el final. Y para colmo Paul le canta que no se va a olvidar de ella. Como no podía ser de otra manera, la canción termina de manera abrupta, como un baldazo de agua fría. Otro gran acierto de Paul: hacer coincidir el final de la música con la idea de la letra y la historia.

Pero la letra original era todavía más dura y en el último verso se nota más la negación del flaco y la pocas ganas de aceptar la realidad:

Why did it die?
You'd like to know.
Cry and blame her.

You wait
You're too late
As you're deciding why the wrong one wins, the end begins
And you will lose her.

Why did it die?
I'd like to know.
Try to save it.

You want her
You need (love) her
So make her see that you believe it may work and some day
You need each other...

...escribió Paul en ese papel que dejó de recuerdo en Suiza. Luego, como les decía, la modificó y finalmente quedó así:

The day breaks, your mind aches
You find that all her words of kindness linger on
When she no longer needs you

She wakes up, she makes up
She takes her time and doesn't feel she has to hurry
She no longer needs you

And in her eyes you see nothing
No sign of love behind her tears
Cried for no one
A love that should have lasted years

You want her, you need her
And yet you don't believe her when she says her love is dead
You think she needs you

And in her eyes you see nothing
No sign of love behind the tears
Cried for no one
A love that should have lasted years

You stay home, she goes out
She says that long ago she knew someone but now he's gone
She doesn't need him

Your day breaks, your mind aches
There will be times when all the things she said will fill your head
You won't forget her

And in her eyes you see nothing
No sign of love behind her tears
Cried for no one
A love that should have lasted years

Por último, me hago una pregunta. ¿Por qué Paul canta que las lágrimas fueron lloradas "para nadie"? La frase completa dice "No hay rastros de amor detrás de sus lágrimas lloradas para nadie". Ese "para nadie" (que encima le da el título a la canción) ¿refuerza toda la idea de que a la mina le importa poco y nada toda la historia y llora nomás "de compromiso" o para aparentar dolor que no siente? No sé. En fin...

Varios artistas han versionado la canción. Diana Krall, Caetano Veloso, Maceo Parker y hasta Liza Minelli se animaron a hacer su propia interpretación es este clásico de los Beatles, compuesto por Paul McCartney, For no one.

(Para apreciar los detalles de los instrumentos, les recomiendo que la escuchen desde el disco, cd, o mp3 con los auriculares)

Museos

2012-01-27T23:22:00.001-03:00

La semana pasada tres personas me pidieron información acerca de los museos de Nueva York. Como lo que escribí me gustó y hasta resultó divertido, y me gusta hacerme el gracioso (repito, "hacerme"), transcribo aquí abajo una pequeña guía de museos de New York, por si están por viajar, les interesa, o simplemente no tienen nada mejor que hacer que ponerse a leer esto.

Hay cuatro museos principales en Manhattan (y como dos millones de otros más pequeños, no tan conocidos, alternativos, etc).

- Metropolitan Museum of Art, "Met" para los amigos.
- Museum of Modern Art, o MoMA para los snobs.
- American Museum of Natural History, o "el de Una noche en el Museo, con Ben Stiller", para la gilada.
- El Guggenheim, o "Guga", para los brasileros (¿?).

Empecemos el recorrido:

El Met - Ubicación: sobre la 5ta avenida, al costadito del Central Park, cerca de la estatua de Alicia en el País de las Maravillas. Es uno de los museos más grandes del mundo. Toda una mañana no alcanza para recorrer siquiera la mitad. ¿Qué hay dentro? De todo: pabellones egipcios con momias, arte griego y romano, esculturas, reliquias, armas y armaduras, historia y arte de casi todo el mundo, pinturas antiguas, clásicas, arte moderno... etc. Duración de la visita: no más de 3, 4 horas. A partir de entonces se te nubla la vista, aparecen mareos y ganas de vomitar y se van las ganas de vivir. Recomendable salir corriendo en ese momento, y comerse un pancho a la salida. Cantidad de gente: Está lleno siempre. Japonenes, gringos, chicos de escuela (los días de semana), etc. Conviene ir lo más temprano posible, para no hacer cola en el guardarropa. Precio: La entrada cuesta 20 dólares. Pero si en la boletería decís: "I would like to make a donation: one dollar", pasás.

MoMA - Ubicación: centro (53 entre 5ta y 6ta, a dos cuadras del Rockefeller Center). Es relativamente pequeño, pero está llenísimo de pinturas recontra famosas de Van Gogh, Picasso, Dalí, Yoko Ono (¿?). Si te gusta el arte y la pintura, y sabés un poco, es TU museo. Para ir de snob, onda "sí, fui al Moma, re cool, están las latas de Andy Warhol", es al pedo y no vale la pena: Duración: 2/3 horas. Precio: los viernes después de las 4pm, y si te bancás 2 horas de cola, entrás gratis. Sino, 18 dls. Cantidad de gente: mucha, especialmente los viernes.

Historia Natural - Ubicación: sobre Central Par West, frente al parque, pero opuesto al Met. ¿Qué hay? Nada interesante. Animales disecados, réplicas de esqueletos (no son posta), y pavadas de ese tipo. Ah, y un planetario al que hay que pagar extra para entrar. Duración: depende lo interesante que te parezca ver bolas gigantes que simulan planetas, huesos de mentira, maquetas grandes con animales duros y una cabeza pedorra de la Isla de Pascua. Precio: misma táctica del Met. Le hacés un gesto de "eh, vieja" al de la boletería, y entrás con un dólar.

Guggenheim - Ubicación: a pasitos del Met. Muy cool de afuera, seguro lo viste al comienzo de Men in Black. Da para ir a hacerle fotos al edificio. ¿Qué hay? Mucho arte moderno. Si no te gusta o no sabés quiénes son Kandinsky o Paul Klee, no vayas. Precio: 18 dls, pero se puede entrar al hall, hacer un par de fotos y ya. Duración: 10 minutos para pavear en la entrada, 15 para ver qué onda el Gift Shop, o 1 hora para todo el museo (o menos si te aburrís antes)

Después hay otros museos de toda clase: de arte, de máquinas, en un portaaviones, en mansiones en las afueras, bizarros, de cosas raras, de libros, de comics, etc. Hay para todos los gustos y, o se buscan, o te los encontrás caminando por la calle. Yo, por ejemplo, me crucé con el Museo del Sexo, por ejemplo, pero no entré porque no hay nada allí adentro que no sepa, ni me pueda sorprender... ¡Esa!

Días de radio II

2012-01-11T23:14:00.001-03:00

Hace poco conté por aquí la historia de Buenas Noches Bagdad, programa de radio que hicimos en 2005/2006 por RadioPalermo y me había comprometido a subir todos los programas de tan recordado ciclo.

Como no tuve mucho tiempo (y tampoco vale la pena) para hacer un blog especialmente dedicado a subir emisiones viejas de un programa que hicimos hace ya 6 años, los voy a ir subiendo aquí, y tal vez luego haga una columna donde se vayan ordenando y estén más al alcance de las masas (¿?)

Los últimos dos emocionantes programas los pueden escuchar aquí, así que a continuación van los tres restantes de Buenas Noches Bagdad, edición Verano 06, una versión alternativa del programa original (que estaba mucho más bueno), en el que me la pasé diciendo pavadas, improvisando, tomando fernet, invitando amigos y poniendo la música que se me dio la gana.

Escuchen estos, y en unos días comienzo a subir las emisiones del programa posta, desde sus inicios hasta su esperado y fatídico final, pasando por la época infame (sólo un puñado de shows) en la que no participé por fuerza mayor.

¡En el aire!

Buenas Noches Bagdad 1, 2.01 - 2006 by Bnb on Mixcloud

Buenas Noches Bagdad 1, 2.02 - 2006 by Bnb on Mixcloud

Buenas Noches Bagdad 1, 2.03 - 2006 by Bnb on Mixcloud

¿Qué vas a hacer la noche del 31?

2011-12-31T13:16:00.000-03:00

Who's gonna be the one that holds you tight
When it's exactly twelve o'clock at night
Welcoming in the New Year's
New Year's eve

Maybe I'm crazy to suppose
I'd ever be the one you chose
Out of the thousand invitations
You received

Linda versión de What are you doing on New Year's Eve? por Zooey Deschanel y Joseph Gordon-Hewitt.

Y la gran versión de 1963, por Nancy Wilson

Feliz 2012

Navidad

2011-12-25T19:45:00.000-03:00

por Truman Capote.

Una mañana de últimos de noviembre. Un amanecer de invierno, hace más de veinte años. La cocina de una vieja casa espaciosa en una aldea. Constituye su rasgo principal una gran estufa negra; pero hay también una gran mesa redonda y una chimenea con dos mecedoras colocadas ante ella. Aquel día comenzaba en la chimenea el rugido invernal.

Una mujer de pelo corto y canoso está de pie ante la ventana de la cocina. Lleva zapatos de tenis y un informe suéter gris sobre un vestido de algodón veraniego. Es pequeña y vivaracha como una gallinita de bantam; pero, debido a una larga enfermedad de la infancia, sus hombros son lastimosamente gibosos. Su rostro es singular..., parecido al de Lincoln, así de áspero, curtido por el sol y el viento; pero también es delicado, de fino trazo, y sus ojos son tímidos, color de cereza.

-¡Oh, madre mía! -exclama, empañando el vidrio de las ventanas con su aliento-. ¡Llegó el tiempo de los pasteles de fruta!
La persona a quien habla soy yo. Tengo siete años; ella, sesenta y pico. Somos primos, muy distantes, y hemos vivido juntos..., bueno, desde que yo puedo recordar. Viven en la casa otras personas, parientes; y aunque tienen poder sobre nosotros, y con frecuencia nos hacen llorar, en general no advertimos mucho su existencia. Somos el mejor amigo uno de otro. Me llama Buddy, en recuerdo de un muchacho que fue antes su mejor amigo. El otro Buddy murió en 1880 y tantos, cuando ella era todavía una niña. Ahora es todavía una niña.
-Lo supe antes de levantarme -dice, alejándose de la ventana con una excitada decisión en los ojos-. ¡La campana de la Audiencia sonaba tan fría y clara! Y no había pájaros que cantasen; se habían marchado a tierras más cálidas, sí. ¡Oh, Buddy deja de tragar bizcochos y trae nuestro carrito! Ayúdame a buscar mi sombrero. Tenemos que hacer treinta pasteles.
Siempre lo mismo: llega una mañana de noviembre y mi amiga, como inaugurando oficialmente la época navideña que alboroza su imaginación y aviva las llamas de su corazón, anuncia: «¡Llegó el tiempo de los pasteles de frutas! trae nuestro carrito. Ayúdame a buscar mi sombrero».
Se encuentra el sombrero, una rueda de paja adornada con rosas de terciopelo que la intemperie ha marchitado: en otro tiempo perteneció a una parienta muy elegante. Los dos juntos empujamos nuestro carrito, un destrozado coche de niño, hacia el jardín y hacia un bosquecillo de pacanas. El carrito es mío, es decir, fue comprado para mí cuando nací. Está hecho de mimbre, bastante desbaratado, y las ruedas se bambolean como las piernas de un borracho. Pero es un servidor leal; en primavera, lo llevamos a los bosques y lo llenamos de flores, hierbas, helechos para las macetas de nuestra galería; un verano, lo cargamos con provisiones para el picnic y con cañas de azúcar para pescar, y lo empujamos hasta la orilla del arrollo; también tiene sus usos invernales: transportar leña del patio a la cocina, servir de cama tibia para Queenie, nuestra pequeña terrier anaranjada y blanca, vigorosa, que ha sobrevivido a enfermedades y a dos mordeduras de serpientes de cascabel. Ahora Queenie va trotando junto al carrito.

Tres horas más tarde estamos de regreso en la cocina con una carretada de pacanas caídas de los árboles. Nos dolía la espalda por el esfuerzo de recogerlas: era difícil encontrarlas (puesto que la cosecha principal había sido recogida sacudiendo los árboles y vendida por los propietarios de la huerta, que no éramos nosotros) entre las hojas que las ocultaban y la hierba escarchada y engañadora. ¡Craaac! Un alegre crujido y estallidos de un trueno en miniatura se oyen cuando se rompen las cáscaras y el dorado montón de dulces almendras aceitosas y marfileñas aumenta en la vasija de criolita. Queenie pide que lo dejemos probar, y de cuando en cuando mi amiga le da furtivamente un trocito, aunque insistiendo en que con ello nos privamos.
--No debemos, Buddy. Si empezamos, no pararemos. Y apenas si alcanza con esto. Para treinta pasteles.

La cocina está oscureciéndose. El crepúsculo convierte la ventana en un espejo: nuestro reflejo se mezcla con la luna naciente mientras trabajamos junto a la chimenea al resplandor del fuego. Por último, cuando la luna ya está alta, arrojamos la última cáscara al fuego y, suspirando al unísono, la vemos encenderse. El carrito está vacío, la vasija llena hasta el borde.

Cenamos (bizcochos fríos, tocino, dulce de zarzamora) y discutimos sobre lo que haremos mañana. Mañana empieza la clase de trabajo que me gusta más: comprar. Cerezas y sidra, jengibre y vainilla, pasas y nueces y whisky, y, ¡oh, tanta harina, mantequilla, tantos huevos, especias, esencias! ¡Caramba, necesitaremos un pony para tirar del carrito hasta la casa!

Pero antes de que se puedan efectuar esas compras, está la cuestión del dinero. Ninguno de los dos lo tiene. Excepto las miserables sumas que alguna vez obtenemos de las personas de la casa (diez centavos se considera una gran cantidad), o lo que ganamos con ciertas actividades: ventas diversas, de cubos llenas de moras cosechadas por nosotros, tarros de mermelada y jalea de manzana y conservas de melocotón hechas en casa, flores para los entierros y las bodas. Una vez ganamos un concurso sobre el fútbol nacional. No es que entendiéramos nada de fútbol. Es, simplemente, que participamos en cualquier concurso de que tuviéramos noticias: en aquel momento nuestras esperanzas se cifraban en el gran premio de cincuenta mil dólares ofrecidos para dar nombre a una nueva marca de café (propusimos «A.M.»; y después de alguna vacilación, pues mi amiga pensaba que acaso sería sacrílego el slogan «A.M. Amén»). Para decir la verdad, nuestra única empresa «realmente» provechosa fue el Museo de Rarezas y Diversiones que organizamos en el cobertizo de un patio, dos veranos antes. Las Diversiones consistían en una linterna mágica con vistas de Washington y de Nueva York que nos prestó una parienta que había estado en aquellos lugares (y se puso furiosa cuando descubrió para qué se la habíamos pedido); las Rarezas, un polluelo de tres patas empollado por una de nuestras gallinas. Todo el mundo quería ver aquel polluelo; hacíamos pagar un níquel a los mayores y dos centavos a los niños. Y habíamos colectado lo menos veinte dólares cuando se cerró el museo por la muerte de la principal atracción.

Pero de una manera o de otra, cada año reuníamos unos ahorros para Navidad, el Fondo de los Pasteles de Frutas. Guardábamos ese dinero en una vieja bolsa de cuentas, bajo una tabla suelta del piso, bajo el orinal, bajo la cama de mi amiga. Rara vez sacamos la bolsa de su seguro escondrijo, excepto para depositar dinero o, como sucede cada sábado, para retirarlo; pues los sábados se me conceden diez centavos para ir al cine. Mi amiga no ha ido nunca al cine ni piensa ir. Dice:
-Prefiero que me lo cuentes, Buddy. De esta manera puedo imaginar más. Por otra parte, una persona de mi edad no debe gastarse la vista. Cuando el Señor venga, que pueda verlo claramente.

Además de no haber visto nunca una película, nunca tampoco había: comido en un restaurante, viajado hasta más de cinco millas de la casa, recibido o enviado un telegrama, leído nada excepto tebeos y la Biblia, usado maquillaje, maldecido, deseado mal a nadie, mentido a sabiendas, dejado que un perro hambriento siguiera hambriento. He aquí algunas cosas que ha hecho y que hace: mató con un azadón la mayor serpiente de cascabel que se ha visto en este condado (de dieciséis anillos), toma rapé (secretamente), domestica colibríes (hagan la prueba) hasta que se posen sobre su dedo, cuenta historias de fantasmas (ambos creemos en fantasmas) tan escalofriantes que le hielan a uno en Julio, habla sola, pasea bajo la lluvia, cultiva las más hermosas camelias japonesas de la población y sabe la receta de toda clase de viejas curaciones indias, incluyendo un remedio mágico para extirpar verrugas.

Ahora, terminada la cena, nos retiramos a nuestra habitación, situada en una parte remota de la casa, donde mi amiga duerme en una cama de hierro cubierta con una vieja colcha y pintada de rosa, su color favorito. Silenciosamente, entregados a los placeres de la conspiración, sacamos la bolsa de su escondrijo y derramamos su contenido sobre la colcha. Billetes de a dólar apretadamente enrollados y verdes como brotes de mayo. Sombrías monedas de a cincuenta centavos, lo bastante pesadas para mantener cerrados los ojos de un muerto. Hermosas piezas de a diez, la moneda más viva, la que realmente tintinea. Níqueles y cuartos de dólar, pulidos por el uso como guijarros de arroyo. Pero, más que nada, un odioso montón de centavitos de color acre. El verano pasado los otros de la casa convinieron en pagarnos un centavo por cada veinticinco moscas que matáramos. ¡Oh, la carnicería de agosto, las moscas que volaron al cielo! Sin embargo, ése no era un trabajo que nos enorgulleciera. Y mientras estábamos sentados contando centavos, era como si volviéramos a hacer el recuento de moscas muertas. Ninguno de los dos tenía cabeza para los números; contábamos lentamente, nos equivocábamos, volvíamos a empezar. De acuerdo con los cálculos de mi amiga, tenía $ 12.73. Según los míos, exactamente $13.
-Espero que te hayas equivocado, Buddy. No podemos hacer nada con trece. Los pasteles saldrían mal. O alguien iría al cementerio. ¡Ni pensar en levantarme de la cama el día trece!
Eso es verdad: mi amiga siempre pasa los días trece en la cama. Por lo tanto, para asegurarnos, separamos un centavo y lo arrojamos por la ventana.

De todos los ingredientes que componen nuestros pasteles de frutas, el whisky es el más caro, así como el más difícil de obtener: las leyes del estado prohíben su venta. Pero todo el mundo sabe que se puede comprar una botella al señor Jajá Jones. Al día siguiente, terminada nuestras compras más prosaicas, nos dirigimos al establecimiento del señor Jajá, un «pecaminoso» (según la opinión pública) café, donde hay baile y frituras de pescado, a la orilla del río. Habíamos estado allí antes y con el mismo objeto; pero los años anteriores tratamos con la esposa de Jajá, una india oscura como el yodo, pelo oxigenado color latón y un aire de extrema fatiga. Nunca, en verdad, habíamos visto a su marido, aunque habíamos oído decir que también es indio. Un gigante con cicatrices de navaja en las mejillas. Lo llaman Jajá porque es muy ceñudo, un hombre que nunca ríe.
A medida que nos acercábamos al café (larga cabaña de troncos, festoneada dentro y fuera con filas alegres y deslumbradoras bombillas eléctricas, que se levantaban junto a la orilla fangosa del río, bajo la sombra de árboles ribereños donde el musgo sube entre las ramas como niebla gris), nuestros pasos se hacían más lentos. Hasta Queenie deja de corretear y anda muy pegada a nosotros. Ha habido asesinatos en el café de Jajá. Personas despedazadas. Descalabradas. Hay un caso que irá al tribunal el mes próximo. Naturalmente, tales sucesos ocurren por la noche, cuando las luces de colores proyectan dibujos fantásticos y el fonógrafo aúlla. De día, el establecimiento de Jajá se ve mísero y desierto. Llamo a la puerta, Queenie ladra, mi amiga grita:
-¿Señora Jajá? ¿Señora? ¿Hay alguien en la casa?
Pasos. La puerta se abre. Nuestros corazones dan un vuelco. ¡Es el propio señor Jajá Jones! Y «es» un gigante; y «sí» tiene cicatrices; y «no» sonríe. Ceñudo, nos mira con ojos oblicuos de Satán y pregunta:
-¿Qué quieren de Jajá?
Por un momento estamos demasiado paralizados para contestar. Al fin mi amiga encuentra a medias su voz, un susurro de voz a lo sumo:
-Si nos hace el favor, señor Jajá, quisiéramos un litro de su mejor whisky.
Sus ojos se inclinan más. ¿Quién lo creería? ¡Jajá está sonriendo! Es más, ríe.
-¿Quién de ustedes es el bebedor?
-Es para hacer pasteles de fruta, señor Jajá. Para cocinar.
Eso lo calma. Frunce el ceño.
-¡Qué manera de malgastar el buen whisky!

No obstante, se retira dentro del sombrío café y unos segundos más tarde aparece con una botella sin etiqueta llena de licor de un amarillo de margarita. Muestra su reflejo a la luz del sol y dice:
-Dos dólares.
Le pagamos con monedas de a diez, cinco y un centavo. De pronto, mientras agita las monedas en su mano como si fuesen dados, su cara se suaviza.
-¿Saben qué les digo? -propone, volviendo a meter el dinero en nuestra bolsa de cuentas-. En vez de pagar, mándenme uno de esos pasteles de frutas.
-Bueno -observa mi amiga por el camino de regreso a casa-, es un hombre encantador. Pondremos una taza más de pasas en «su» pastel.

La estufa negra, cargada de carbón y leña, resplandece como una calabaza iluminada por dentro. Las batidoras de huevo giran, las cucharas revuelven las vasijas de mantequilla y azúcar, la vainilla endulza el aire, el jengibre lo hace picante; una mezcla de olores que producen hormigueo a las narices, satura la cocina, se difunde por la casa, se esparce por el mundo en bocanadas de humo de la chimenea. En cuatro días nuestra obra ha terminado. Treinta y un pasteles, empapados de whisky, en los antepechos de las ventanas y los anaqueles.
¿Para quién son?
Amigos. No necesariamente amigos de la vecindad: realmente, la mayor parte están destinados a personas a quienes hemos visto quizá una vez, quizá nunca. Personas que han impresionado nuestra imaginación. Como el presidente Roosevelt. Como el reverendo J. C. Lucey y su esposa, misioneros baptistas en Borneo que dieron conferencias aquí el invierno anterior. O el pequeño afilador que viene a recorrer la aldea dos veces al año. O Abne Packer, el conductor del autocar de Mobile de las seis, con quien cambiamos ademanes de saludo cada día cuando pasa en una nube veloz de polvo. O los jóvenes Wiston, una pareja de California, cuyo coche una tarde se averió frente a la casa y pasaron una hora agradable charlando con nosotros en la galería (el joven señor Wiston nos sacó una instantánea, la única fotografía que nos han hecho en nuestra vida). ¿Es debido a que mi amiga es tímida con todo el mundo «excepto» con los extraños, que esos extraños, y las relaciones más fugaces, nos parecen ser nuestros verdaderos amigos? Creo que sí. También los álbumes donde guardábamos las palabras de agradecimiento en papel de carta de la Casa Blanca, alguna que otra comunicación de California y Borneo, las postales de a centavo del afilador, nos hacían sentirnos unidos a unos mundos extraordinarios más allá de la cocina con sus vistas a un cielo limitado.

Ahora la rama desnuda de una higuera, en diciembre, roza la ventana. La cocina está vacía, los pasteles han desaparecido ayer llevamos el último de ellos a la oficina de correos, donde el importe de los sellos dejó vacía nuestra bolsa. Estábamos sin un centavo. Esto me deprime, pero mi amiga insiste en celebrarlo..., con dos dedos de whisky que queda en la botella de Jajá. Damos a Queenie una cucharada en una taza de café (le gusta el café con sabor de achicoria y fuerte). El resto lo dividimos entre dos copas. Ambos amedrentados ante la perspectiva de tomar whisky puro; su sabor provoca gestos contraídos y estremecimientos. Pero poco a poco nos ponemos a cantar, cada uno diferentes canciones, simultáneamente. No sé la letra de la mía, sólo: «Ven, ven a la ciudad oscura, al baile de los faroleros». Pero sé bailar: quiero ser un bailarín de cine. Mi sombra danzante retoza sobre las paredes; nuestras voces sacuden la vajilla; reímos como si manos invisibles nos hicieran cosquillas. Queenie rueda sobre su espalda, sus patas se agitan en el aire, algo como una sonrisa estira sus labios negros. Por dentro me siento arder y chispear como esos leños que se desmoronan, despreocupado como el viento en la chimenea. Mi amiga da vueltas de vals en torno a la estufa, sosteniendo entre sus dedos el borde de su pobre falda de algodón como si fuera un vestido de baile. «Enséñame el camino para ir a casa», canta, mientras sus zapatos de tenis chirrían sobre el piso. «Enséñame el camino para ir a casa...»
Entran dos parientas. Muy enojadas. Potentes, con ojos que escarban, lenguas que escaldan. Escuchad lo que tienen que decir, palabras que caen con tono iracundo:
-¡Un niño de siete años! ¡Whisky en su aliento! ¿Has perdido el juicio? ¡Licor a un niño de siete años! ¡Si serás necia! ¡Camino a la perdición! ¿Recuerdas a la prima Kate? ¿Al tío Charlie? ¿Al cuñado del tío Charlie? ¡Vergüenza! ¡Escándalo! ¡Humillación! ¡Arrodíllate, reza, ruega al señor!
Queenie se esconde bajo la estufa. Mi amiga mira sus zapatos, su barbilla tiembla, levanta su falda y se limpia la nariz y corre a su habitación. Cuando ya hace mucho que la ciudad duerme y la casa está silenciosa, excepto por los relojes al dar las horas y el chisporroteo de los fuegos que van apagándose, está llorando sobre una almohada ya tan mojada como el pañuelo de una viuda.
-No llores -le digo, sentado a los pies de su cama y temblando a pesar de mi camisa de noche de franela que huele a jarabe para la tos del invierno pasado-. No llores -le ruego tironeándole los dedos de los pies y haciéndole cosquillas-, eres demasiado vieja para eso.
-Es porque -dice en un hipo- soy demasiado vieja. Vieja y ridícula.
-No ridícula. Divertida. Más divertida que nadie. Oye: si no dejas de llorar, mañana estarás tan cansada que no podremos ir a cortar un árbol.
Se incorpora. Queenie salta sobre la cama (cosa que le está prohibida) y le lame las mejillas.
-Sé donde encontraremos árboles verdaderamente hermosos, Buddy. Y acebo también. Con bayas grandes como tus ojos. Es muy adentro de los bosques. No hemos ido nunca tan lejos. Papá nos traía árboles de Navidad de allí; los cargaba sobre su hombro. De eso hace cincuenta años. Bueno, ¡no puedo esperar la mañana!

Mañana. La hierba resplandece con la escarcha; el sol, redondo como una naranja y anaranjado como las lunas del tiempo cálido, se alza en equilibrio sobre el horizonte, pule los bosques plateados de invierno. Un pavo silvestre canta. Un cerdo vagabundo gruñe entre la maleza. Pronto, a la orilla del agua de rápida corriente, profunda hasta llegar a la rodilla, tenemos que abandonar el carrito. Queenie es la primera en vadear el arroyo, chapotea ladrando plañideramente a la rapidez de la corriente y a su frialdad capaz de producir neumonía. Nosotros la seguimos, sosteniendo nuestros zapatos y equipo (un hacha y un saco de arpillera) sobre nuestras cabezas. Kilómetro y medio más: de espinas, zarzas y cardos atormentadores que se agarran a nuestros vestidos; de rojizas agujas de pino, brillantes, mezcladas con hongos de alegres colores y plumas de pájaros. Aquí y allá, un vuelo fugaz, un alboroto, una explosión de chillidos nos recuerdan que no todas las aves han volado hacia el sur. Siempre el sendero serpentea entre charcos de sol almidonado y oscuras bóvedas de ramas. Hay que cruzar otro arroyo: una alborotada flota de abigarradas truchas agita el agua a nuestro alrededor, y ranas del tamaño de platos practican las zambullidas de panza: obreros castores están construyendo un dique. En la otra orilla, Queenie se sacude y tiembla. Mi amiga también se estremece, no de frío sino de entusiasmo. Una de las maltrechas rosas de su sombrero suelta un pétalo cuando ella levanta la cabeza y aspira el aire cargado de aroma de pinos.
-Ya casi llegamos. ¿Los hueles, Buddy? -dice, como si nos acercáramos al océano.
Y, en efecto, es una especie de océano. Grandes extensiones perfumadas de árboles navideños, acebos de punzantes hojas. Bayas rojas como brillantes campanillas chinas: los negros cuervos se precipitan chillando sobre ellas. Ya llenos nuestros sacos de suficiente verde y escarlata para rodear de guirnaldas una docena de ventanas, vamos a elegir un árbol, por fin.
-Debe ser -murmura mi amiga- dos veces más alto que un muchacho. De esta manera ningún muchacho podrá robar la estrella.

El que elegimos es dos veces más alto que yo. Hermoso y valiente bruto que sobrevive a treinta hachazos antes de ceder con un crujiente grito de rendición. Tomándolo como un animal muerto, empezamos el largo arrastre. A los pocos metros abandonamos la lucha, nos sentamos y jadeamos. Pero tenemos la fuerza de los cazadores victoriosos; esto y el perfume frío y viril del árbol nos reanima, nos aguijonea. Muchos elogios acompañan nuestro regreso, a puesta de sol, por la carretera de arcilla roja que lleva a la aldea; pero mi amiga es taimada y evasiva cuando los viandantes alaban el tesoro cargado en nuestro carrito.
-¡Qué hermoso árbol! ¿De dónde lo traen? -De por allá - murmura ella, vagamente. Una vez se detiene un coche y la holgazana esposa del rico propietario del molino se asoma y relincha:
-Les doy veinte centavos por ese viejo árbol.
Ordinariamente mi amiga tiene miedo de decir que no; pero en esta ocasión sacude prontamente la cabeza:
-No lo daríamos ni por un dólar.
-¡Un dólar! ¡Madre! Cincuenta centavos. Es lo más que doy. ¡Por Dios, mujer!, pueden ir a buscar otro.
En respuesta, mi amiga observa suavemente:
-Lo dudo. Nunca hay dos de nada.
En casa, Queenie se deja caer junto al fuego y duerme hasta la mañana, roncando fuerte como un ser humano.

Un baúl en el desván contiene: una caja de zapatos llena de colas de armiño (procedentes de una capa de teatro de una curiosa dama que una vez alquiló una habitación en la casa), rollos de colgajos de relumbrón dorados por los años, una estrella de plata, una corta serie de bombillas acarameladas, viejas, indudablemente peligrosas. Excelente decoración hasta donde alcanza, que no es lo suficiente: mi amiga quiere que nuestro árbol resplandezca «como una ventana de los baptistas», que se doble bajo el peso de las nieves de adorno. Pero no podemos costear los esplendores de fabricación japonesa que venden en el «cinco y diez». Por lo tanto, hacemos lo que hemos hecho siempre: pasar días sentados ante la mesa de la cocina con tijeras y lápices y montones de papel de colores. Yo hago los dibujos y mi amiga los recorta: gran cantidad de gatos, peces también (porque son fáciles de dibujar), algunas manzanas, algunas sandías, unos pocos de ángeles alados hechos de envoltorios de papel de estaño que tenemos guardado. Empleamos imperdibles para sujetar al árbol esas creaciones: como toque final, salpicamos las ramas con algodón desmenuzado (recogido en agosto con ese propósito). Mi amiga, contemplando el efecto, junta sus manos.
-Ahora, francamente, Buddy, ¿no te parece bueno para comer?
Queenie trata de comerse un ángel.
Después de tejer y adornar con cintas las coronas de acebo para todas las ventanas de la fachada, nuestro proyecto inmediato es la preparación de los regalos para la familia. Pañoletas para las damas, para los hombres un jarabe, preparado en casa, de limón, regaliz y aspirina, para tomarlo «a los primeros síntomas de un resfriado y después de cazar». Pero cuando llega la hora de preparar nuestros mutuos regalos, mi amiga y yo nos separamos para trabajar secretamente. Me gustaría comprarle un cuchillo con mango de nácar, una radio, una libra de cerezas cubiertas de chocolate (una vez probamos algunas y ella siempre jura: «viviría siempre de cerezas, Buddy. ¡Señor, si, podría...!, y esto no es tomar Su nombre en vano»). En vez de todo eso, le estoy haciendo una cometa. A ella le gustaría regalarme una bicicleta (lo ha dicho un millón de veces: «si yo pudiera, al menos, Buddy. Ya es bastante malo pasar la vida sin lo que "uno" desea; pero, que Dios lo confunda, lo que me fastidia es no poder dar a "alguien" lo que deseo que tenga. Pero cualquier día lo haré, Buddy. Te encontraré una bicicleta. No preguntes cómo. La robaré quizá»). En vez de eso, estoy casi seguro de que me está haciendo una cometa..., igual que el año pasado, y que el anterior: el anterior a ese nos regalamos hondas, todo lo cual me parece muy bien, pues somos campeones de vuelo de cometa, sabemos estudiar el viento como los marineros; mi amiga, más experta que yo, puede elevar una cometa cuando ni siquiera sopla brisa suficiente para arrastrar a las nubes.
La víspera de Navidad, por la tarde, reunimos un níquel y vamos a la carnicería a comprar el regalo tradicional para Queenie, un buen hueso de ternera para roer. El hueso, envuelto en papel fantasía, se cuelga alto en el árbol, cerca de la estrella de plata. Queenie sabe que está allá. Se agazapa al pie del árbol mirando hacia arriba en un arrobo codicioso. Cuando llega la hora de ir a dormir se niega a moverse. Su excitación es igualada por la mía. Levanto a patadas las mantas y doy vueltas a la almohada como si fuese una abrasadora noche de verano. En algún lugar canta un gallo, falsamente, pues el sol está todavía al otro lado del mundo.
-¿Buddy, estás despierto?
Es mi amiga que me llama desde su habitación, contigua a la mía; y un momento más tarde está sentada en mi cama, sosteniendo una vela.
-Bueno, no puedo dormir ni tanto así -declara-. Mi pensamiento salta como una liebre. Buddy, ¿crees que la señora Roosevelt servirá nuestro pastel en la cena?
Nos arrebujamos en la cama y ella me oprime la mano con ternura.
-Diría que tu mano era mucho más pequeña. Creo que me disgusta verte crecer. Cuando seas mayor, ¿seremos amigos todavía?
Yo digo que lo seremos siempre.
-¡Me siento muy triste, Buddy! ¡Deseaba tanto regalarte una bicicleta! Traté de vender el camafeo que me regaló papá. Buddy... -vacila, como turbada-, te he hecho otra cometa.
Entonces, yo confieso que hice una para ella también; y reímos. La vela está demasiado agotada para seguir ardiendo. Se apaga, y deja ver la luz de las estrellas, esas estrellas que giran en la ventana como un visible villancico al que, lentamente, lentamente, el alba acalla. Posiblemente estamos adormilados; pero los primeros resplandores de la aurora nos rocían como agua fría; ya estamos levantados, con los ojos muy abiertos y dando vueltas mientras esperamos que los demás despierten. Adrede, mi amiga deja caer un caldero sobre el suelo de la cocina. Yo bailo, repiqueteando con los pies, frente a las puertas cerradas. Uno a uno salen los de casa, con caras de querer matarnos a los dos; pero es Navidad y, por lo tanto, no pueden hacerlo. Primero, un espléndido desayuno: absolutamente todo lo que uno puede imaginar..., desde las tortas de sartén y la ardilla frita, hasta el pinole y la miel en panal, lo cual pone a todos de buen humor, menos a mi amiga y a mí. Francamente, tenemos tanta impaciencia por ver los regalos, que no podemos tragar un bocado.
Bueno, quedo decepcionado. ¿Quién no lo estaría? Calcetines, una camisa para ir a la escuela dominical, algunos pañuelos, un suéter usado y un año de suscripción a una revista religiosa para niños, El Pequeño Pastor. Me indigna. Realmente me indigna.

Mi amiga saca mejor tajada. Un saco de ciruelas, que es su mejor regalo. Sin embargo, está más orgullosa de un chal de lana blanca tejido por su hermana casada. Pero «dice» que su regalo favorito es la cometa que yo le hice. Y «es» muy hermosa; aunque no tan hermosa como la que ella hizo para mí, que es azul y tachonada de estrellas de Buena Conducta doradas y verdes; además, en ella está pintado mi nombre, «Buddy».
-Buddy, está soplando el viento.
Sopla el viento, y nada haremos sino correr hasta unos prados que hay más abajo de la casa, adonde Queenie había volado para enterrar su hueso (y donde el otro invierno, Queenie será enterrada también). Una vez allí, sumergidos en la lozana hierba que nos llega hasta la cintura, soltamos nuestras cometas, las sentimos que tiran del cordel como peces del cielo que nadan en el viento. Satisfechos, calientes del sol, nos tendemos en la hierba y pelamos ciruelas y contemplamos el cabriolar de nuestras cometas. Pronto olvido los calcetines y el suéter usado. Soy tan feliz como si ya hubiéramos ganado el Gran premio de cincuenta mil dólares en aquel concurso de dar nombre a un café.
-¡Madre, que tonta soy! -exclama mi amiga, súbitamente alerta, como una mujer que recuerda demasiado tarde que tiene bizcochos en el horno-. ¿Sabes lo que he creído siempre? -pregunta en un tono de descubrimiento y no sonriéndome a mí, sino a un punto situado más allá-. Siempre he creído que un cuerpo tiene que estar enfermo y morir antes de ver al señor. Y me imaginaba que cuando Él viniese sería como mirar a través de la ventana de los baptistas: hermoso como un cristal de color atravesado por el sol, un brillo tal que no te enteras de que oscurece. Y ha sido un consuelo pensar en aquel resplandor que hace desaparecer todo el miedo al coco. Pero estoy segura de que eso no sucede nunca. Estoy segura de que en el último momento el cuerpo comprende que el Señor ya se ha mostrado. Que ver las cosas tal como son -su mano hace un ademán circular que abarca nubes y cometas y hierba y a Queenie echando tierra con las patas sobre su hueso-, simplemente como siempre las ha visto, era verlo a Él. En cuanto a mí, podría dejar el mundo con el día de hoy en los ojos.

Esta es nuestra última navidad juntos.

La vida nos separa. Aquellos que Saben Más deciden que debo ir a una escuela militar. Y de este modo sigue una miserable sucesión de prisiones donde suena la corneta, severos campamentos de verano con toque de diana. Tengo también un nuevo hogar. Pero no cuenta. El hogar es donde está mi amiga, y allí nunca voy.

Y allí permanece ella, entreteniéndose en la cocina. Sola con Queenie. Sola, pues. («Buddy querido -escribe con su letra salvaje, difícil de leer-, ayer el caballo de Jim Macy dio a Queenie una coz mortal. Gracias a Dios, no sufrió mucho. La envolví en una fina sábana de lino y la llevé en el carrito hasta el paso de Simpson, donde puede descansar con todos sus huesos...»). Durante algunos noviembres continúa haciendo sola sus pasteles de frutas; no tantos, pero algunos; y, naturalmente, siempre me manda «el mejor de la hornada». Además, en cada carta incluye diez centavos envueltos en papel higiénico: «ve al cine y cuéntame la película». Pero, gradualmente, en sus cartas tiende a confundirme con su otro amigo, el Buddy que murió en 1880 y tantos; cada vez más son no sólo los días trece en que se queda en la cama: llega un mañana de noviembre, un amanecer de invierno sin hojas y sin pájaros, en que no puede levantarse y exclama: «¡Oh, madre mía! ¡Llegó el tiempo de los pasteles de fruta!»
Y cuando eso sucede, lo sé. El mensaje que me lo anuncia no hace más que confirmar una noticia que ha recibido ya cierta secreta fibra, amputando una parte insustituible de mi mismo, dejándola suelta como una cometa con el cordel roto. Es por eso que, al atravesar un patio de la escuela en esa particular mañana de diciembre, voy escudriñando el firmamento. Como si esperase ver, semejantes a corazones, un par de cometas sueltas que corren al cielo.

Días de radio

2011-12-13T01:23:00.001-03:00

Allá por la primera mitad de 2005, un amigo participó en un concurso de una radio. Había presentado un demo de 15 minutos con una idea suya, rebotada anteriormente en emisoras mayores. Esta vez, el demo no sólo había sido escuchado con atención, sino que había quedado en segundo lugar (premiaban a los tres mejores). El premio era la posibiliad de hacer el mismo programa (o algo parecido), pero de una hora de duración, por seis meses en la radio.

La FM era RadioPalermo, que estaba en plena etapa de expansión de frecuencias y modernización de estudios. Yo me enteré de todo eso cuando me llegó la propuesta de mi amigo: "Roy, quiero que te sumes. Hagamos el programa juntos". Me pasó el demo ganador, lo escuché y me gustó. En los meses previos al "debut", asistí a reuniones con los jefes de la radio en calidad de productor. Nos dieron a elegir día y hora (entre los disponibles nos quedamos con el espacio de los sábados de 23 a 0), nos contaron cómo funcionaba la radio, nos mostraron los planos y hasta nos llevaron a un recorrido por la obra. En pocas semanas la nueva sede de RadioPalermo estaría lista y saldríamos por el estudio del primer piso.

En esas semanas sumé a un amigo para que nos ayude con la producción, coordinación de aire y teléfonos, mail, armar un blog, etc. Los roles estaban bien definidos. Mi amigo, Rafael, sería el conductor, escribiría la mayoría de los textos y sería el encargado de leerlos. Sería la voz del programa. Yo tendría un bloque de 10, 15 minutos en el que hablaría de cine. Informes de películas, directores, lo que se me ocurra, y sería el principal productor y coordinador de aire.

Planear el programa fue más duro de lo que pensaba entonces. Armar separadores, conseguir locutor, elegir la música justa, definir bloques, discusiones de estilo, de forma, de tono, etc, etc. Sin embargo llegamos a la primera emisión con el programa armado a la perfección. Los nervios de salir al aire por primera vez hicieron que haga mi bloque de pie (como Badía!) y que no hayamos podido grabarlo y quedarnos con el audio, que se ha perdido en el eter y sólo quedará en nuestros recuerdos y oidos, y de quiénes nos hayan escuchado aquella vez.

En los seis meses que duró, el programa tuvo tres etapas. La primera, principal y más larga, contó con los tres integrantes, cada uno en su rol. La segunda etapa la viví desde afuera. Viajé a Europa dos meses y mis dos compañeros se repartieron mis tareas ese tiempo que me ausenté. Yo simplemente aporté con mails desde allá, y escuchando por Internet desde el viejo continente en horarios insólitos desde computadoras prestadas. En diciembre de 2005 comenzó la tercera etapa. Rafael ya estaba desganado y un poco aburrido. La últimos dos programa del año, que coincidieron con Navidad y Año Nuevo, salieron grabados. Y ya en 2006, me hice cargo del programa. Rafael se había ido de vacaciones y no volvería hasta la última emisión. Decidí entonces intentar algo distinto. Un poco más improvisado, más relajado, mas descontracturado, con mucha música, menos textos... Vino un grupo de rock a tocar en vivo, y amigas y amigos me acompañaron al aire y detrás del vidrio, y la pasé muy bien.

Cuando se nos terminó el "contrato" sentí una tristeza enorme. El vacío que sentí los fines de semana siguientes fue inmenso. Seis meses de ir todos los sábados a hacer radio en serio, y pasar los restantes seis días de la semana pensando el programa. Tuvimos la posibilidad de seguir, pero un poco porque no teníamos el apoyo económico (publicidad) necesario, y otro poco porque ambos (Rafael y yo) pensamos que el ciclo había terminado y era tiempo de pensar otra cosa y tal vez volver con otro programa en algún otro momento, decidimos ponerle fin. Sin embargo, esos meses fueron de una felicidad inédita. Por primera vez creo que sentí que estaba haciendo lo que verdaderamente me gustaba.

Hoy, seis años después, y luego de infinitos pedidos de Rafa para que lo haga, pude hacerme un tiempo para buscar los CDs, ordenarlos, y subirlos.

El programa, por supuesto, se llamó Buenas Noches Bagdad, y salió de agosto de 2005 a febrero de 2006 por RadioPalermo, en ese entonces FM 99.5 y cuando me puse a escucharlo de nuevo, casi que se me cayeron un par de lágrimas... (¿?)

A continuación, entonces, les dejo los dos últimos programas. En unos días seguro sigamos las otras emisiones del programa en su etapa final, y luego sí, todo el ciclo completo desde el principio, en su formato original.

Buenas Noches Bagdad 1, anteúltimo programa - 2006 by Bnb on Mixcloud

Buenas Noches Bagdad 1, último programa - 2006 by Bnb on Mixcloud

Che

2011-12-10T20:01:00.001-03:00

Yo tuve un hermano.

No nos vimos nunca
pero no importaba.

Yo tuve un hermano
que iba por los montes
mientras yo dormía.
Lo quise a mi modo,
le tomé su voz
libre como el agua,
caminé de a ratos
cerca de su sombra.

No nos vimos nunca
pero no importaba,
mi hermano despierto
mientras yo dormía,
mi hermano mostrándome
detrás de la noche
su estrella elegida.

Julio Cortázar

En octubre de 1967, 20 días después del asesinato de Ernesto Guevara en Bolivia, Roberto Fernández Retamar, poeta cubano y amigo del Che, recibía desde París una carta de Julio Cortázar que incluía el poema citado aquí arriba.
"Che", además de ser uno de los primeros textos de J.C. que leí en mi vida, es todavía hoy uno de mis preferidos.

Hace poco lo escuché recitado por el mismo Cortázar y volvió a emocionarme como la primera vez. Escuchar a Julito leer sus propias obras, opinar de (su) actualidad o simplemente oirlo hablar es, para mí, mágico.

Les dejo entonces a continuación, el audio de "Che". Pero antes, la mencionada carta.

De nada.

París, 29 de octubre de 1967

Roberto, Adelaida, mis muy queridos:

Anoche volví a París desde Argel. Solo ahora, en mi casa, soy capaz de escribirles coherentemente; allá, metido en un mundo donde sólo contaba el trabajo, dejé irse los días como en una pesadilla, comprando periódico tras periódico, sin querer convencerme, mirando esas fotos que todos hemos mirado, leyendo los mismos cables y entrando hora a hora en la más dura de las aceptaciones. Entonces me llegó telefónicamente tu mensaje, Roberto, y entregué ese texto que debiste recibir y que vuelvo a enviarte aquí por si hay tiempo de que lo veas otra vez antes de que se imprima, pues sé lo que son los mecanismos del télex y lo que pasa con las palabras y las frases. Quiero decirte esto: no sé escribir cuando algo me duele tanto, no soy, no seré nunca el escritor profesional listo a producir lo que se espera de él, lo que le piden o lo que él mismo se pide desesperadamente. La verdad es que la escritura, hoy y frente a esto, me parece la más banal de las artes, una especie de refugio, de disimulo casi, la sustitución de lo insustituible. El Che ha muerto y a mí no me queda más que silencio, hasta quién sabe cuándo; si te enviéeste texto fue porque eras tú quien me lo pedía, y porque sé cuánto querías al Che y lo que él significaba para ti. Aquí en París encontré un cable de Lisandro Otero pidiéndome ciento cincuenta palabras para Cuba. Así, ciento cincuenta palabras, como sin uno pudiera sacarse las palabras del bolsillo como monedas. No creo que pueda escribirlas, estoy vacío y seco, y caería en la retórica. Y eso no, sobre todo eso no. Lisandro me perdonará mi silencio, o lo entenderá mal, no me importa; en todo caso tu sabrás lo que siento. Mira, allá en Argel, rodeado de imbéciles burócratas, en una oficina donde se seguía con la rutina de siempre, me encerré una y otra vez en el baño para llorar; había que estar en un baño, comprendes, para estar solo, para poder desahogarse sin violar las sacrosantas reglas del buen vivir en una organización internacional. Y todo esto que te cuento también me averguenza porque hablo de mí, la eterna primera persona del singular, y en cambio me siento incapaz de decir nada de él. Me callo entonces. Recibiste, espero, el cable que te envié antes de tu mensaje. Era mi única manera de abrazarte, a ti y a Adelaida, a todos los amigos de la Casa. Y para ti también es esto, lo único que fui capaz de hacer en esas primeras horas, esto que nació como un poema y que quiero que tengas y que guardes para que estemos más juntos.

Ya nos escribiremos. Abraza mucho a Adelaida. Hasta siempre,
Julio

Niebla

2011-12-03T18:17:00.001-03:00

Vía: Ciudades invadidas por la niebla, ibytes.es

Cooltura popular y wachiturra

2011-11-22T09:19:00.001-03:00

¿No será que invitar a los wachiturros a la TV constituye tan sólo una manera más de resaltar las diferencias en lugar de promulgar la inclusión?
Silvia Quiñoa, sardina contemporánea.

Anoche, en Sardinas Enlatadas, me encontré con un extenso y no menos interesante análisis "socio-semiótico" de la aparición de los Wachiturros en un par de programas de TV. Lo que se propone el post en cuestión no es tanto tratar de entender y explicar qué motivos tiene la cultura dominante para llevar a horario central de la televisión de aire a este grupito de chicos del oeste del conurbano que se la pasa tirando pasos a más no poder los fines de semana en cuanto boliche les alcance, y generando tanto miles de seguidores, imitadores y amantes (¿?) como críticos, aprovechadores y gente que los niega/desprecia, sino analizar lo que rodea a esta irrupción en los grandes medios y cómo éstos lo toman, lo procesan y lo devuelven.

No es que me proponga encontrar esa respuesta en este post, pero sí quizás resaltar algunas cosas que me parecieron interesantes para poder pensar esta especie de fenómeno cuasimístico que permite la convivencia pacífica de diferentes (y desiguales) culturas y clases en un mismo estudio de televisión, dice Sil en su post.

Recordemos que mucho antes de salir en Sábado Bus y/o en el programa de Susana, los Wachiturros estuvieron enseñándole a tirar pasos a Chiche Gelblung en el mismo horario, por ejemplo, y que su aparición en estos programas del prime-time (Nico, Su) no es más que una decantación, una confirmación de qué "llegaron", además de garantía de rating, más que una muestra de algo raro o un fenómeno ajeno.

Sin embargo, y más allá de estar de acuerdo o no con algunas de las premisas que se dan por verdaderas en el post, el análisis es poco más que brillante en cuanto a las cuestiones que cité más arriba: cómo ven, cómo construyen y cómo presentan a este "fenómeno de las clases bajas" con fecha de vencimiento, quienes por algún motivo se (auto)sitúan por encima de la "cultura popular" y se adueñan de ella. Y el análisis vale tanto en este caso como para cuando Carlitos Tévez o cualquier otra persona de origen humilde que alcanza rapidamente la fama y fortuna, visita estos horribles programas.

Pasen, lean y ya que están, visiten el resto del blog: Sardinas Enlatadas

¿Pequeños milagros?

2011-09-28T01:45:00.003-03:00

Subió al taxi y apoyó su guitarra enfundada en cuero negro sobre su falda.

-¿A dónde vamos?- preguntó el taxista.

-No muy lejos- le contestó, -Coronel Díaz y Arenales.

Estaba cansado. Había sido un día muy largo entre ensayos y peleas con los integrantes de la banda, así que recostó su cabeza contra la ventanilla y cerró los ojos sólo por un par de segundos.

-¿El Señor toca la guitarra?

La voz grave que venía del asiento de adelante hizo que abra los ojos. Miró al taxista en el espejito por primera vez desde que subió al vehículo. Era un hombre de unos 50 años, algunas canas en la sien y mirada nostálgica.

-Eso intento-, fue su respuesta, algo seca y cortante.

No tenía ganas de conversar como lo hacia habitualmente. Sólo quería llegar lo más rápido posible a su casa. Bajó la vista por un momento, hizo un gesto de hastío y cuando estaba a punto de cerrar los ojos el taxista hablo de nuevo.

-Y... ¿El señor toca tangos?-, insistió.

Pensó un segundo antes de responderle. “Qué culpa tiene este pobre trabajador de mi cansancio y mal humor”, se dijo a si mismo. “De todas maneras el viaje es corto y en diez minutos estaré en mi casa, en mi cama...”

-Algunos-. Trató de ser lo más amable posible, cambiando la actitud que había tenido hasta ese momento con el conductor.

-Usted sabe,- dijo el taxista -hay uno que me gusta mucho, se llama Enamorados en la esquina. ¿Lo conoce?-. Su rostro se volvió alegre, lleno de expectativa.

-La verdad que no. No soy un experto en tangos. Lo siento.

-Es un tango hermoso-, le contestó entusiasmado.

-Lo lamento.

-¡Qué lastima! Hubiera sido una grata coincidencia que Usted lo conozca, ¿no? Que justo se suba a mi taxi una persona que sepa tocar mi tango favorito-. Hizo una pausa -Pero bueno, no se le puede andar pidiendo a la vida pequeños milagros, ¿no?

Al terminar esa frase, dio vuelta por primera vez la cabeza hacia atrás, buscando un gesto de aprobación en su pasajero, pero no lo encontró. Él ya estaba con la vista en el trafico.

Se hizo un pequeño silencio hasta que llegaron a destino. Le pagó y se bajo del taxi.

Pasaron unos cuantos años de aquel viaje. Siete, tal vez ocho. Bastante tiempo. Lapso en el cual se separó de su banda, cambió musicalmente su rumbo artístico, se fue a trabajar a Europa, se casó, se divorció, y volvió a su antiguo departamento, por nombrar algunos de los sucesos mas importantes que le ocurrieron en ese periodo de tiempo. Pero quizá para destacar, está el hecho de que a partir de aquel encuentro con el taxista, empezó a interesarse mucho más en el tango. Con mucho esfuerzo, preguntando, investigando, consiguió una grabación viejísima de Enamorados en la Esquina y le encantó. El taxista tenia razón. Era un tango bellísimo, de una armonía perfecta y una melodía hermosa. Lo aprendió a tocar y hasta lo incluyó en su repertorio habitual.

Había terminado su show de los jueves en el barcito de San Telmo. Caminó media cuadra hasta la avenida y paró un taxi como todas las noches desde que se presentaba a tocar en ese lugar.

-¿A dónde vamos?-, preguntó el taxista.

-Coronel Díaz y Arenales-. Se acomodó y perdió la vista en el tránsito.

-¿El Señor toca la guitarra?-, le pregunto el taxista e hizo una seña con los ojos, como apuntando a la guitarra.

-Así es-, le respondió y volvió la vista a la calle

-Y... ¿El Señor toca tangos?-, replicó el taxista.

Recordó entonces una pequeña conversación que había tenido años atrás, también en un taxi, rumbo a su casa.

-Algunos- le contestó con asombro.

-Usted sabe-, dijo el hombre, -hay uno que me gusta mucho, se llama Enamorados en la esquina. ¿Lo conoce?

Miró por el espejo retrovisor los ojos del taxista y vio la misma mirada nostálgica de aquel entonces. Intentó disimular la sorpresa. Se acomodó en el asiento y puso sus manos sobre la guitarra. En ese instante fue como si se hubiera detenido el tiempo. Pensó en qué contestarle. Tal vez el taxista también lo recordaba a él. Pero no podía ser. Habían transcurrido varios años de aquella conversación, en los cuales habrían subido al taxi tantas personas con una guitarra en la mano que le sería imposible acordase de él. Se vio a si mismo contestando que sí, que no sólo lo sabía sino que también lo tocaba, y muy bien. Otra opción fue recordarle al conductor el encuentro de varios años atrás. Contarle que gracias a él había descubierto uno de los mejores y más lindos tangos que jamás hubiera escuchado. Decidió entonces responderle que sí, que efectivamente conocía dicho tango y luego esperar la reacción del taxista. Sin embargo, un segundo antes de pronunciar alguna palabra, le vino a la mente la última frase con la que había terminado aquella conversación. Entonces sintió algo extraño. Una sensación parecida a un poder. El poder de realizar uno de esos pequeños milagros, como los llamaba el taxista. En ese momento él podía decidir si llevarlo a cabo o no, si se iba a dar esa gran coincidencia o dejar pasar la oportunidad.

El tiempo seguía detenido para él. Levantó la vista. Sintió la mirada expectante del taxista a través del espejo. Y de la nada, en su cabeza, la confusión inicial había desaparecido. Prefirió no hacerse cargo. Coincidencia o milagro, pequeño o no, milagro barato en el mejor de los casos, quiso dejar que éstos lo sorprendan a él, que sucedan solos, que aparezcan por si mismos, o que los realice otros, pero no él.

Respiró profundo.

-La verdad que no. No me gusta el tango. Lo siento.

-Es una lastima, es un tango muy lindo. Es mi favorito.

Después hubo un gran silencio hasta que llegaron a destino. Le pagó y se bajó del taxi.

Rivera, El hombre en la encrucijada

2011-09-20T02:03:00.004-03:00

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, o simplemente Diego Rivera, forma parte junto a Siqueiros (José de Jesús Alfaro Siqueiros mejor conocido como David Alfaro Siqueiros) y Orozco (José Clemente Ángel Orozco Flores) -me copan los nombres mexicanos completos (¿?)- del trío de muralistas más famosos de México y del mundo. Lamentablemente cuando viajé a tierras mayas y aztecas no pude ver nada de ellos, pero sí disfruté en Mérida, y por varios minutos, de algunos murales de otros artistas (que desconocía y desconozco) que hicieron que me interese en este particular movimiento artístico.

No era (ni soy) un experto en muralismo ni mucho menos (ni siquiera en ningún otro tipo de movimiento pictórico) así que cuando decidí ponerme a buscar información, empecé por lo más obvio: Diego Rivera, del que por ese entonces sólo sabía que era "un pintor" y que había sido el esposo de Frida Khalo. Y lo primero que me llamó la atención más allá de su ideología comunista y los motivos que pintaba, fue un mural llamado El hombre en la encrucijada (1934) y la historia de esa pintura.

Resulta que en la década del 30, Rivera fue invitado a realizar varias obras a Estados Unidos, país que se encontraba intentando salir de la gran crisis del sistema capitalista del 29 a puras políticas keynesianas, construcción de carreteras y proyectos monumentales. Uno de ellos fue el Rockefeller Center de Nueva York, un complejo de rascacielos en el corazón de Manhattan. El megaproyecto del millonario John D. Rockefeller Jr. pretendía ser una ciudad dentro de la ciudad, con tiendas, oficinas, viviendas, jardines, etc. Y como todo megaproyecto que se precie de tal (¿?) su amplio hall debía tener una pintura que represente la grandeza del hombre y su determinación para lograr lo imposible a fuerza del trabajo, la cooperación, la convicción, sarasa. Su hijo Nelson Rockefeller intentó en principio contratar a Matisse y a Picasso para la obra, pero ambos no se encontraban disponibles (o tal vez ni les interesó). Y como Rivera estaba esponsoreado por el MoMA, museo patrocidado por la mujer de Rockefeller, le comisionaron la obra...

En 1933 Rivera se entrevistó con Nelson Rock, quien le contó que quería que la pintura "dejara perpleja a la gente que la viera, y que la haga pensar". Rivera le presentó unos bocetos y apenas se los aceptaron, se puso manos a la obra. "Man at the Crossroads Looking with Hope and High Vision to the Choosing of a New and Better Future" se llamaría el mural. La crítica, la prensa y los colegas que pasaban a saludar y echar un vistazo mientras Rivera pintaba, no hicieron otra cosa que elogiar el trabajo y considerar el mural como una obra maestra. Cuando faltaba poco para su finalización, Rivera decidió incluir un particular personaje en la pintura: dibujó y pintó, en un lugar preeminente del mural, un retrato de Lenin, jefe del Partido Comunista Soviético. Las reacciones no se hicieron esperar, y la noticia llegó a Rockefeller, quién vió el retrato como un insulto y ordenó a Rivera que lo saque. Obviamente Diego no quiso. Entonces el millonarío mandó pagarle al artista como si hubiera concluido la obra, lo echó de su edificio y ordenó que se tape el mural y luego que se destruya.

Rivera volvió a México un poco ofuscado, pero otro poco conforme con su decisión de no quitar a Lenin y porque a pesar de que su pintura haya sido cubierta, al mismo tiempo dejó al descubierto una vez más que si hay algo que brilla por su ausencia en el país de la libertad, es justamente la libertad (¿?). Claro que el amigo Nepomuceno no se iba a quedar de brazos cruzados, y aprovechó el trabajo realizado, los estudios y bocetos, y al año siguiente pintó el mismo mural en el Palacio de Bellas Artes del DF y lo llamó "El Hombre, controlador del Universo"

En el mural podemos ver al Hombre, el trabajador, en el centro de la composición, como parte fundamental y controladora de la tecnología, del Universo y de su destino, con hélices por detrás que asemejan alas de libélula y representan el micro y macrocosmos, las enfermedades y bacterias y el cielo y los astros. El hombre se muestra como controlador de esa maquinaria y lleva la vista en alto, hacia el futuro. Como contrapunto a todo ese engranaje que lleva a sus espaldas, Rivera pintó debajo unas plantas, trigo, frutas, etc, en clara señal de subordinación de la Naturaleza al Hombre.

La pintura está dividida en dos. Por un lado, a la derecha del Hombre (nuestra izquierda), se ve el mundo capitalista, dominado por una figura clásica (¿griega?) sin manos, amenazante, casi omnipotente, con un crucifijo colgado del cuello. Esto es obviamente una referencia a la Iglesia como herramienta para la opresión de la gente y al servicio del Capitalismo. A sus espaldas un ejército enmascarado avanza apoyado por aviones militares. Debajo, una de las imágenes más polémicas de la pintura: la Policía montada de Nueva York reprime y golpea a trabajadores, a gente que pide comida. En la esquina inferior derecha se ve claramente a Darwin, gente "bien vestida", y casi al centro, una postal de los "años locos" y el derroche: damas y caballeros beben martinis y juegan a las cartas en lo que pareciera ser un bar o club nocturno. Aquí Diego Rivera incluyó a un personaje que no estaba en el mural original: junto a las enfermedades de transmisión sexual, se lo puede ver a Rockefeller tomándole la mano a un señorita...

Del otro lado del mural, Rivera plasmó su mundo ideal (¿?). Resalta la figura reconocible de Lenin, que toma de la mano al pueblo de varias razas y profesiones. A su lado, asoman unas jóvenes vestidas de blanco con los pelos al viento (¿paz? ¿esperanza?). Arriba, un ejército de trabajadores marcha con banderas rojas junto con hombres y mujeres con pañuelos en la cabeza. De nuevo varias razas, varias edades. Otra estatua clásica domina la escena de este lado, pero aquí está decapitada (su cabeza es usada por los trabajadores para sentarse sobre ella, abajo a la derecha). A sus pies, Trotsky, Engels y Marx acompañan al los trabajadores. "La producción debe ser de los productores, no de los explotadores", repetía Rivera hasta el cansancio. No hay que pensar demasiado para darnos cuenta porqué Rockefeller ordenó su destrucción. No iba a permitir que una pintura con esa simbología permanezca mucho tiempo en la Meca del Capitalismo.

(click para ver en grande)

Obviamente si se quiere, y si se sabe un poco de historia, de arte y de historia del arte, se pueden hacer más y mejores análisis e interpretaciones que lo que acabo de escribir. La idea fue contarles la historia y despertar un leve interés en Rivera, sus pinturas y el muralismo mexicano.

Como dije, el mural está en el Palacio de Bellas Artes de México DF, así que si algún día están de visita por allí, dense una vuelta.

ro.

They'll see...

2011-09-14T01:06:00.001-03:00

I'll just sit here and be quiet, just in case they do suspect me. They're probably watching me. Well, let them. Let them see what kind of a person I am. I'm not even going to swat that fly. I hope they are watching... they'll see. They'll see and they'll know, and they'll say, "Why, she wouldn't even harm a fly..."

El pasaporte de Neo en The Matrix

2011-09-11T21:30:00.000-03:00

Hace algunos (varios) años escribí el siguiente post para un blog de cine ya extinto. Por la fecha, porque me resulta divertido y porque el público se renueva (¿?), lo reciclo para Coolturizarte (*).

Detalle friki paranoide.

The Matrix (1999). Los agentes de traje negro y anteojos oscuros detienen a Mr. Anderson en la primera mitad de la película. Mr. Smith se sienta frente a Neo con una carpeta que contiene información acerca del protagonista: datos personales, hojas con registros de su vida, fotocopias de documentos y... una copia de su pasaporte.

Ponemos pausa en ese instante y... ¿qué vemos? Nah... No puede ser. A ver. Lo ponemos de nuevo.

Y ahora damos vuelta la imagen para que se vea al derecho. ¡Oh! ¿Coincidencia? ¿Los Wachowsky sabían algo? Es muy curioso que justo en una película como The Matrix, filmada en 1999, el pasaporte del protagonista, quién es el elegido para salvarnos de la opresión y liberar a los humanos y bla bla bla, expire el...

¡11 de septiembre de 2001!

(click en la imagen para ver en grande)

Tal vez sea un detalle muy conocido en el ambiente (¿?), tal vez no. Yo me enteré hace poco y me hizo acordar a una imagen del capítulo de The Simpsons, The City of New York vs. Homer Simpson, emitido en 1997.

*Sí, ya sé, hay decenas de referencias y coincidencias forzadas (o no) de este hecho, en películas, series, libros, revistas y cuanto producto de industria cultural exista (¿?). No jodan.

Emblemas de Buenos Aires

2011-08-30T00:35:00.003-03:00

Genial. Ahora además de jefes comunales que cobrarán 13.000 pesos para, supongo, controlar que los vecinos saquen la basura a horario, que los pibes no fumen porro en la esquina y que los perros no hagan caca en la vereda (o en su defecto que sus dueños recojan las heces), ¡los porteños tendremos escuditos! ¡Sí! Si algo nos hacía falta para dividirnos aún más, era un emblema que identifique nuestro barrio y nos diferencie de los sucios que viven cruzando la avenida, la vía o el puente.

Con el supuesto propósito de fortalecer esa identidad barrial que tanto nos gusta a los porteños (eh, aguante!), el sentido de pertenencia que nos identifica (pero qué bien se vive en Miami...), y la participación ciudadana (bicisendas y globos de colores para todos), el Programa Pasión por Buenos Aires, dependiente de la Secretaría de Inclusión y Derechos Humanos de la Ciudad (¿?), va a presentar hoy martes 30 de agosto, los emblemas definitivos de los 48 barrios de Buenos Aires. Antes de seguir, dos cosas:

1- Si no sabés qué corno es el Programa Pasión por Buenos Aires, y por si te interesa, la web del GCBA dice que es un Programa del Gobierno de la Ciudad que nace con el objetivo de reconstruir el espíritu comunitario a partir de la recuperación de la mística ciudadana. Bla bla bla, sarasa, sarasa... Seh, leyeron bien: "mística".

2- ¿Ustedes se creían que los barrios porteños eran 100? Ingenuos...

Bueno, sigo. Resulta que esta idea de los escudos, emblemas o cómo quieran llamarlos, no es nada nueva. La iniciativa viene de la época de cuando Carlos Grosso era intendente de la ciudad. Se acuerdan de Grosso, ¿no? En fin... Parece que se demoraron un poquito con el tema, y recién ahora están todos listos. Según explican desde el Programa Pasión (que no es de sábado, por favor no confundir, que el pobre Hernán Caire no tiene nada que ver), "los diseños fueron propuestos por vecinos y asociaciones con la consigna de reflejar los aspectos típicos del barrio, como su historia, su tradición, las etnias (¿¿¿etnias???), los íconos urbanísticos, la actividad comercial, y los personajes que marcaron una huella..."

Y por si fuera poco, agregan: El propósito de Pasión por Buenos Aires es que ahora que todos los barrios tienen sus emblemas utilicen a los escudos como disparador de actividades (¿tiro al blanco con los escudos de los barrios rivales?), eventos, concursos, etc. (¡pero qué copado! Ahora tenemos escudos, ¡espero ganarme algo!).

¿Querés conocer el emblema de tu barrio? A continuación están todos, los 48. Si no te gusta, andá a cantarle a Gardel... o mudate de barrio y listo.

Quentin, David, George, Stanley, Steven, Alfred & Tim

2011-08-23T21:27:00.001-03:00

La gente que me interesa

2011-08-18T00:47:00.001-03:00

"...Porque la única gente que me interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde, arde como fabulosos cohetes amarillos explotando igual que arañas entre las estrellas y entonces se ve estallar una luz azul y todo el mundo suelta un ‘¡Ahhh!’..."

Jack Kerouac, On the road.

Orgullo

2011-08-15T02:18:00.000-03:00

El año pasado escribí este texto. Lo vuelvo a publicar ahora. Y lo voy a volver a subir en octubre.

Estoy orgulloso de ser Argentino. De haber nacido en Argentina... Ok, es un país de "corruptos, ladrones e impunes"...

Pero también es el país de la genial fantasía de Cortázar, Borges y Arlt;

De Milstein, Favaloro y Leloir. El país en el que los cientos de científicos que emigraron en las décadas pasadas, están volviendo;

De la persistencia y lucha por la verdad y justicia de las Abuelas y las Madres;

De la garra y corazón de los Pumas y Del Potro y de idealistas como el Che;

Un país en el que las jubilaciones, antes controladas por empresas que se llevaban al exterior el dinero de los trabajadores, volvieron al Estado...

Un país de campeones indiscutibles y héroes como Fangio y Vilas;

De bellezas únicas en el mundo como los glaciares, los bosques de arrayanes, los lagos, las montañas, las sierras, las cataratas, el palmar, la puna y miles de etc;

El país de Gelman y Soriano;

Un país que tiene récord de reservas, un país que mientras Europa recorta salarios y hace ajustes, no está en default, crece un 6% desde hace más de 6 años, un país donde desde hace 7 años la industria no hace más que crecer;

Un país que ya no depende del FMI ni del Banco Mundial porque saldó la deuda ilegítima que contrajeron unos ladrones de facto y que un par de grandísimos cretinos, uno patilludo y el otro pelado se encargaron de multiplicar;

El país de Piazzolla y Gardel, de Soda y los Redondos; de Gieco, Pappo y Spinetta; Un país en el que se invierte en cultura y en el que las más diversas personalidades artísticas también están orgullosos de ser argentinos;

El país en el que empresas corruptas y saqueadoras como Aguas, el Correo o Aerolíneas, volvieron a ser parte del Estado, y en el que de a poco y aún con sus defectos, como las otras empresas, los trenes están volviendo a recuperarse;

El país de Quino y Fontanarrossa;

Un país en el que retratos de dictadores ya no cuelgan en las paredes de organismos oficiales, y que vuelve a juzgar a quienes escudándose en el Estado cometieron los más grandes crímenes contra ciudadanos del país;

El país en el que después de 30 años se terminó con una ley de medios redactada por un gobierno de facto que permitía la formación de monopolios y oligopolios y que atentaba contra la libertad de prensa y la libertad de trabajo para los periodistas;

El país de Berni, Quinquela y Soldi; El país del Colón y del Cervantes, de Julio Bocca y Maxi Guerra y Paloma Herrera;

Un país en el que se creó una asignación universal por hijo, donde jubilarse ya no es una odisea interminable y en el que las amas de casa pueden jubilarse también;

El país de Messi, Tévez, Maradona, Caniggia y las lágrimas con el gol a Brasil y cuando le cortaron las piernas al Diego.

Un país que impulsa una ley de educación sexual, un país que regala para su uso netbooks a alumnos, un país en el que puedo ir a una de las mejores universidades del mundo a estudiar cualquier carrera gratis, y por más que sea poco, el presupuesto educativo dejó de ser del 2% en los 90s a un 6%;

El país del negro Dolina y José Pablo Feinman;

Un país en el que la tasa de desempleo ronda el 8% (EEUU 9%, España 18%, Francia 9%, Portugal 9%, Grecia 9%, Alemania 8%, Irlanda 11%, Colombia 12%);

Un país en el que efectivamente hay libertad de prensa, en el que en radio, tv e Internet se puede hasta insultar descarada y directamente a la Presidenta sin ningún tipo de respeto, y hasta se pueden publicar noticias falsas y difamatorias en diarios nacionales;

Un país que no invade ni bombardea otros países, ni destruye hospitales ni escuelas, ni mata a millones de civiles inocentes, ni se caga en la ONU... Un país que se le planta a las potencias del norte ante intentos de mercados únicos con claras desventajas para nosotros, y defiende las democracias de nuestros hermanos latinoamericanos como nunca se ha hecho. Un país que mira como aliados a sus vecinos y se une a ellos y forma un bloque sólido en lugar de aislarse de la región y buscar aliados donde no nos quieren más que para sacarnos recursos;

Un país solidario con su gente y con los de afuera. Un país que ante cualquier catástrofe, sea inundación, terremoto o tragedias varias, está dispuesto a brindar su ayuda. Un país que abre las puertas a quien quiera habitarlo y visitarlo, no como otros países que ponen infinitas trabas para entrar, para trabajar, para visitar, que humillan a quienes no son sus ciudadanos y los deportan sin más argumentos que portación de cara;

Un país en el que las elecciones son limpias y no hay fraudes electrónicos o le hacen la vida imposible al elector para que no vote, o lo haga sólo la mitad de la población. Un país que no boicotea otros paises, ni los aisla comercialmente ni intenta matar, deponer, derrocar a otros presidentes democráticos, ni financia abiertamente guerrillas a tal fin;

Un país que no compra petróleo a otros países para mantener su estilo de vida y guardar sus reservas para cuando se les acabe el petróleo a los demás. Ni tampoco provoca grandes catástrofes ecológicas. Un país que sí firmó el protocolo de Kyoto, no como algunas potencias, las más contaminantes, que se reservaron hacerlo;

Un país en el que las personas, no importa su sexo u orientación sexual, ahora tienen los mismos derechos, y donde la ley no discrimina ni manda de qué sexo deben ser las personas para amarse y formar una familia, con todo lo que ello significa...

Por todo eso, y muchas cosas más, y aún sabiendo las cosas malas, muy malas que tiene este país, pero que no opacan todo lo anterior... y por todas las cosas que quedan por hacer.

Ahora más que nunca. Soy, estoy orgulloso de ser ARGENTINO.

Spots

2011-08-08T20:47:00.000-03:00

Hoy a la mañana, gracias a la Dirección Nacional Electoral, nos desayunamos con dos nuevos spots publicitarios (propagandas) de dos partidos políticos que oh casualidad formaron una impresentable "alianza" para las próximas elecciones. El primero de ellos es para promocionar la candidatura del muñeco de cartón de Ricky Alfonsín. Lo curioso y gracioso del spot radica (je) en que es una cancioncita en ritmo de Ska (mensaje subliminal "Alfonsín es K"?). Suponemos que pretende captar el voto joven... claro, suponiendo también que los jóvenes escuchan Ska... como si estuviéramos en 1989, plena época de hiperinflación de papá Raúl, pero apogeo de Los Fabulosos Cadillacs (¿?)

Pero lo que motivó a que escriba este post, es el segundo spot que mencionaba. En realidad no iba a escribir nada, pero al enterarme que lo habían dado de baja (¡Gracias Sardina!), me dio bronca y me decidí a contarlo para los que no lo pudieron ver. El aviso en cuestión es este (al menos hasta que lo den de baja de nuevo):

Si le dieron clic, se habrán dado cuenta al toque. Y sino acá abajo tienen unas capturas para que lo puedan ver bien.

Pensemos. Es obvio que por más ideología de derecha o fascista del colorado acusado de lavado de dinero y evasión de impuestos, esa esvástica no está ahí por un pedido expreso del candidato nacido en Colombia. Por más que haya gente que simpatice con lo que significa en occidente desde el siglo XX ese símbolo, quiero creer que hay más gente que lo reprueba, y un candidato con tanto aparato de marketing encima no va a arriesgarse. El colorado dueño de medios que viola la ley de Ética en el Ejercicio de la Función Pública (Ley Nº 25188) no es Biondini que anda levantando el brazo ante cuanta cámara de fotos se le ponga enfrente, sino que su discurso fascista está edulcorado para todo público, para la señora que simpatiza con Majul y para el señor que mira cómo la Policía persigue ladrones de gallinas en el norte del GBA en esos programas de "cámaras de vigilancia". Entonces el bogotano socio de Manzano no va a arriesgarse a sacarse la careta de una manera tan evidente.

Es obvio entonces que todo es un truco del director (o productor, decorador, etc) del spot. Una pequeña venganza, suponemos, ¿chiste? el típico "a ver qué onda, si pasa, pasa". Es sabido que eso es algo de lo más normal en el mundo de la publicidad, un juego de los creativos publicitarios, que le venden cualquier fruta a un cliente medio tonto.

Ahora, el tema, y aquí está la cuestión. ¿Suponemos que NADIE del equipo del colorado administrador de La Rural se dio cuenta? ¿Tan incorporado tienen ese símbolo en sus inconscientes para no darse cuenta y verlo como algo normal? ¿Tuvo que haber saltado por Internet (y supongo que se habrá hablado en radio y TV del tema, pero confieso que ni me enteré si así fue) para que lo den de baja?

O tal vez somos todos unos mal pensados y el colorado aliado de @ricalfonsín quiso homenajear a la religión hindú, entre otras...

Martes de fotos

2011-08-02T23:28:00.002-03:00

Y sí, hoy me toca a mi. Este Martes de fotos es de autobombo. Pero para hacerlo diferente, vamos sólo con fotos hechas con el teléfono, este año en New York. Los que no las vieron todavía, espero les gusten y al final hay dos links para ver toda la serie. Y a los que ya las vieron, pueden verlas de nuevo, o dejarme improperios en los comments.

Tumblr: Roy en NYC
- Voy a triunfar en Nueva Yooooork!
- Archivo

Martes anteriores

29/7/11 - Chapita (Argentina)
13/7/11 - Nikko (Argentina)
23/11/10 - Rothkopf (Argentina)
2/06/09 - Zaqi (Argentina)
26/05/09 - Yulia (Israel)
19/05/09 - Mr. Ed (Argentina)
12/05/09 - Adri (México)

Las banderas más extrañas del mundo (II)

2011-08-01T18:46:00.002-03:00

Bueno, ya arreglé el post con la primera parte de esta entrega así que estamos en condiciones de seguir con el muestrario de las banderas más locas del mundo (¿?).

- Emirato del Cáucaso Norte

Parece que estos tipos, que formaron un estado independiente checheno a principios del siglo XX luego de la guerra civil rusa, eran bastante positivos y alegres e inventaron el "smiley" muchísmo antes que Forrest Gump...

- Martinica (Francia)

Aunque ya no tiene uso oficial al ser reemplazada por la clásica Bleu Blanc Rouge, la bandera de este departamento de ultramar frances descubierto por Colón es bastante gráfica: ojo que en nuestra isla hay serpientes

- Bosnia y Herzegovina

Horrible. Parece incompleta o al revés (¿?). Se supone que ese triángulo ahí en el medio representa al país (que tiene más o menos esa forma), y la idea de las estrellas cortadas arriba y abajo vendrían a significar la idea de infinito (doble ¿?) y junto con el color azul del fondo "homenajean a la Unión Europea. O sea, un grito desesperado del niño que siempre hace lío y lo dejan de lado, para que lo acepten en el grupo de los alumnos buenos y ordenados. La analogía viene al caso: la bandera parece diseñada por alguien de 3er grado.

- Lombardía (Italia)

No. No es una pieza de rompecabezas ni de un juego de plástico para menores de 3 años. El dibujo del centro de la bandera de Lombardía es una Rosa Camuna, una de las inscripciones rupestres más famosas del Valle de Val Camonica, símbolo de la región lombarda. Así y todo, no deja de ser divertida (¿?)

- Dominica

Un loro en la bandera de una isla del caribe que se independizó a fines de los 70s de la Corona Británica. ¿Homenaje a los Piratas de la zona?

- República Centroafricana

"Y bueno, metamos barras de colores que representen lo obvio y listo", debe haber dicho el primer Presidente del territorio autónomo que se estaba independizando de Francia. Para él, el estado galo y el continente negro debería estar siempre unidos, y por eso la mezcla de los colores franceses y los panafricanos. La banda roja vertical del centro representa, obvio, la sangre derramada en los intentos de independencia del país, y la que se derramará para defenderlo. El resto es demasiado obvio también: azul, el cielo y la libertad; el blanco, la paz y dignidad; el verde, la esperanza y fe; el amarillo, la tolerancia (¿?).

- Uganda

Un simpática grulla en el centro de barras negras, amarillas y rojas que simbolizan la gente, el sol y la sangre africana, forman la bandera de Uganda, la "perla de África", nación que se independizó del Reino Unido en los 60s. Fue diseñada por el ministro de Justicia ugandés

- Nepal

La bandera de Nepal una de las dos únicas banderas del mundo que no tiene forma cuadrangular/rectangular (la otra es la horrible bandera del estado de Ohio en EEUU). No es una bandera fea, pero sí extraña y original por romper las reglas (¿?). Tiene su explicación: es la unión de dos gallardetes (bah, banderines) que simbolizan la cadena montañosa del Himalaya y a la vez las dos religiones principales del país: el Hinduismo y el Budismo. El Sol y la Luna representan el deseo de que Nepal perdure en el tiempo tanto como los astros. En la versión anterior, el Sol y la Luna tenían cara y se mantuvieron en el estandarte real hasta la abolición de la monarquía en 2008.

Bonus track

- Libia

Única bandera del mundo de un sólo color y sin diseño. Es la bandera que se usó en Libia durante la época de Gadafi y representa al Islam como religión predominante (el verde está presente en muchas banderas del mundo árabe, siendo la combinación negro-blanco-rojo la otra opción). El verde también es el color nacional de Libia.

Luego de la guerra civil de este año, el Consejo Nacional de Transición de Libia adeptó una nueva bandera, muy linda, que ha sido enviada a las Naciones Unidas, y figura en el sitio oficial.

- Sicilia

Otra bandera con un ¿simpático? trisquel. En este caso, una patas peludas que salen de la cabeza de una Medusa representan los tres lados del "triángulo", forma de la isla de Sicilia. Los colores rojo y amarillo simbolizan las dos ciudades principales de la isla allá por el 1200, cuando se creó la bandera: Palermo y Corleone.

Diferencias

2011-07-31T19:38:00.000-03:00

En el bunker de Filmus la gente lleva banderas argentinas. En el de Macri, globos de colores.

En los afiches de Mauricio, aparece él de frente, y la gente de espaldas, el pueblo sin rostro. En el spot de Cristina, la que aparece de frente, sonriendo y aplaudiendo, es la gente, el pueblo.

En el país de la libertad

2011-07-31T16:47:00.002-03:00

Al parecer, en Estados Unidos no podés "moverte", ni abrazar a tu chica en un lugar público...

Así es cómo la Policía (mal)trata a los ciudadanos que no hacen absolutamente nada. Es la misma sociedad que premia con millones de dólares a los corruptos que hacen mierda el sistema económico mundial, rescata a los bancos que cagaron, cagan y seguirán cagando a la gente y apoya guerras absurdas masacrando a inocentes. Hipocresía al 1000%.

¿Y todavía siguen pensando que "América" es un país en serio, el paraiso de la libertad y la libre expresión?

Ah, pero qué lindo es ir de compras a Miami... ahí sí que no hay inseguridad...

Las banderas más extrañas del mundo (I)

2011-07-28T14:45:00.003-03:00

Siempre me gustaron las banderas. Recuerdo que una de las primeras cosas que dibujaba de chico cuando me regalaban marcadores o lápices, eran rectangulitos de colores (y autos también!). Siempre me llamaron las atención los atlas geopolíticos con las divisiones de países y sus banderas. Tenía varios y los leía a diario. Estudiaba las banderas, las clasificaba, las ordenaba, las copiaba. Me acuerdo también de un póster que tuve colgado en mi habitación, hasta ya entrada mi adolescencia, que tenía todas las banderas del mundo. Y por supuesto siempre ganaba cualquier competición de adivinar a qué país pertenecía tal bandera.

Explicado ya mi fetiche hacia este símbolo emblema de las naciones (¿?), quería compartir con ustedes este muestrario de las banderas más raras del mundo, esas que cuando las vemos nos preguntamos si son en serio, si son de un equipo de fútbol o qué. Y que por supuesto nunca hubiéramos adivinado a qué país representan.

- Frisia (Holanda)

Ok, no es un país, pero la bandera de esta provincia de los Países Bajos que tiene su propio idioma, es genial. ¿Coranzoncitos? ¿flores? en un paño con franjas azules y blancas en diagonal. Yo le daría un premio al diseñador.

- Mozambique

La bandera de la ex colonia portuguesa es la única del mundo que tiene representada ¡una AK-47! Supuestamente simboliza la vigilancia del Estado y la defensa del país (¿?). El libro que vemos por detrás, obviamente representa un deseo de darle importancia a la educación, mientras que la estrella y la herramienta por supuesto simbolizan el marxismo y el trabajo agrario. El resto también es previsible: el verde las riquezas de la tierra, el negro al continente africano y el amarillo a los minerales. Ah, ¿esas delgadas líneas blancas? La Paz.

- Imperio de Benín

El Imperio de Benín fue un Estado africano de antes del período colonial europeo en el continente, que se extendió por casi 4 siglos, desde 1440 hasta 1897, y ocupaba el territorio que hoy ocupan Nigeria y el moderno estado de Benín. Hacer una bandera más gráfica y explícita, imposible.

- Guam

Esta isla del pacífico que fuera territorio español bajo la Capitanía General de Filipinas, y ahora perteneca a Estados Unidos con el estatus de "Territorio no incorporado" tiene la bandera y escudo más cool del mundo: una playita con palmera, un barquito navegando y el nombre del país ¡en mayúsculas! Fue aprobada en 1948 y también sobresale el borde rojo que encierra el azul marino de fondo.

- Swazilandia

Típica bandera de país africano: colorinche (¿?) y con un escudo. Según descubrí, el rojo simboliza la sangre derramada en las batallas del pasado del Reino, el azul la paz y estabilidad del presente y futuro, y el amarillo los recurzos naturales. No podemos negar que los colores primarios combinan pero las lanzas, hojitas y el diseño del centro, en blanco y negro, representando la coexistencia pacífica de las razas de hombres "blancos y negros" en el país, la hacen más que llamativa.

- Isla de Man

Una de las banderas que parece más inexplicables, en realidad es una de las que más sentido tiene. La Isla de Man es una dependencia de la Corona Británica que se autogobierna. Su estandarte es un paño rojo con un trisquel en el centro compuesto por tres piernas de armadura y espuelas de oro. ¿Por qué digo que tiene sentido? Bueno, el trisquel es símbolo celta antiguo y este en particular es el que se usó siempre en la isla.

- Amberes (Bélgica)

Muy parecida a la Whipala, la bandera Aymará de los pueblos originarios América del Sur, la de Amberes en Bélgica, es un damero de colores mal combinados. Como no tiene borde, los cuadrados blancos de las esquinas inferior izquierda y superior derecha, hacen que la bandera parezca incompleta. Horrible.

- Kirguistán

¿Una pelota de voley? ¿Una pelotita de tenis? ¿El ojo de Saurón? No. El centro de la bandera de esta ex república de la URSS es un Sol y representa, según la Wikipedia, a Tamerlán, un famoso guerrero de Asia Central que formó un imperio en el siglo XIV. Las seis líneas rojas que rasgan al sol representan a seis cofradías que apoyaron a este guerrero. El fondo rojo es un homenaje a Atila, rey de los hunos, pueblo que se originó en lo que hoy es Kirguistán.

(continuará)

Instante

2011-07-27T00:04:00.001-03:00

Te tengo enfrente. Me mirás. Te miro. Los círculos de café me penetran, me desafían, me atrapan. Decido subir la apuesta, clavo la mirada en el centro y no la aparto. Hacés lo mismo, inmóvil. Trato de aguantar, no bajar la vista. Se me hace muy fácil continuar con el contacto visual. Encuentro la conexión que me permite no mover mis ojos de los tuyos. Y pienso esas dos palabras y las digo para dentro. Obviamente no las escuchás, pero ya sabés cuáles son.

Encuentro un gesto. Tu mirada firme me dice algo. Interpreto un permiso para despegar mis ojos de los tuyos. Reniego, no tengo ganas. Por qué hacerlo si me gusta, si lo disfruto. Accedo a explorar. Alzo mi mano y con el pulgar acaricio tu suave pómulo. Intento apoyar la palma por debajo de tu cara, allí donde se junta con el cuello, pero me es difícil. Y sonreís. Y no puedo resistir la tentación y pierdo en el juego de las miradas. Retiro mi vista del oasis detrás del cristal y poso mis ojos en el paraíso de tu boca. Con el pulgar la toco. Y recorro tu sonrisa siguiendo el camino color rosa de los labios. Me acerco un poco más y en voz baja pronuncio esas mismas dos palabras. Pero no las escuchás.

Entonces vuelvo a mirarte a los ojos. Descubro que tu mirada sigue fija en mí. Me alegro, me reconforta. Y vuelvo a tocarte también. Esta vez con las dos manos. Acaricio tu cara e intento correrte el pelo de la frente pero por alguna razón no puedo. Y me ensaño con el cabello. Mis dedos quieren jugar con él, enredarse, explorarlo, pero no pueden más que seguir su contorno y ondulaciones. Se frustran y buscan reparo en tus hombros. Respondés de la misma manera. Una sonrisa, y la vista fija. Mi boca se abre y esas dos palabras salen con más volumen que antes. Sin embargo, a pesar de que estoy seguro que lo sabés, no lo alcanzás a escuchar.

Siempre mirándote a los ojos, me alejo unos centímetros. La luz del sol brilla en tu cara. No entiendo el motivo de este momentáneo distanciamiento. Si lo que quiero es lo contrario. Quiero tomarte de la cintura, rodearte. Quiero abrazarte, fuerte. Y quedarme de esa manera un momento largo. Y no puedo. Vuelvo a mirarte. Y te acaricio con la mirada. Redescubro partes del rostro, bellas de por sí, pero opacadas por la dulzura de los labios y el magnetismo de los ojos. Definitivamente el castaño imán hace que siempre vuelva al mismo lugar. Y es ahí donde me quedo, donde me dejo atrapar. Y te imagino en mis brazos susurrándote al oído esas dos palabras que por más que diga en voz alta no las podés llegar a escuchar.

Y pestañeo una vez. Y luego dos. Y luego tres. Y finalmente cierro los ojos. Respiro. Suspiro. Quiero sentir eso que tengo dentro que no sé qué es, pero que me hace tan bien, y que de seguro es provocado por vos. Y alcanzo a descubrir algo. Es lo mismo que no me deja dormir en la noche y me provoca ese cosquilleo interior de día. Algo distinto a todo lo anterior. Algo nuevo y diferente. Verdadero. Sincero. Pero no llego a identificarlo del todo. Una suave brisa hace que abra los ojos. Y ya no estás. Te busco. Y te encuentro. Y veo alejarte en el viento...

ro.

Canción beatle de la semana: Strawberry Fields Forever

2011-07-22T00:55:00.000-03:00

Intro:

Los Beatles fueron, son y serán tan grandes que nadie siquiera podrá acercarse a lo que significaron para la historia, no sólo de la música pop (por popular), sino la historia social de los últimos 100 años. Suelo comparar a los Fab Four, y poner en el mismo escalón en cuanto a su importancia en el cambio del curso de la historia, con la Segunda Guerra Mundial y la incorporación a nuestra vida cotidiana de Internet. ¿Exagerado? A mi entender 2GM, Beatles e Internet fueron los puntos de quiebre del siglo XX. ¿A qué viene todo esto? No sé, no voy a desarrollar esa teoría (al menos por ahora), sino que simplemente quería hacer una pequeña introducción a una nueva sección del blog: La canción beatle de la semana.

Cada siete días intentaré escribir un post dedicado exclusivamente a una canción de Los Beatles. Cómo fue compuesta, por quién, por qué. La idea es contar historias en torno a la canción seleccionada, datos curiosos y no tanto, y la mayor cantidad de información que sepa y encuentre por ahí para contextualizarla. Espero que la sección les guste. Si no son fanáticos de los Beatles, si nunca les prestaron atención, si solamente los han escuchado de fondo, o como banda de sonido, esta es una buena oportunidad para enterarse de las razones y darse cuenta por qué, como dije en un principio, los Beatles fueron y serán la banda más grande de la historia del rock.

Hoy: Strawberry Fields Forever

Bueno, qué decir de tal vez la mejor canción de los Beatles.Empezemos por el comienzo entonces. Fue escrita por Lennon en España mientras filmaba la película How I won the war en 1966.Los Beatles había decido terminar sus giras en el momento de mayor popularidad y controversia de la banda (no olvidar el episodio "más populares que Jesús"), y John estaba consumiendo muchas drogas, especialmente LSD y marihuana. El primer demo de la canción, grabado en Almería tenía un solo verso que, cuando John volvió a Inglaterra, reescribió para hacerlo un poco más oscuro. Luego compuso la melodía y por último el puente.

En ese entonces la canción no hacía referencia alguna al Strawberry Fields, un campito del Ejército de Salvación que quedaba a la vuelta de la casa de John en Liverpool y donde pasaba las tardes con sus amiguitos.Habiendo perdido a sus padres, John se sentía en familia con los chicos con los que jugaba, ya que el lugar era básicamente un orfanato. Pero a la tía de John, la famosa tia Mimi, no le gustaba que su sobrino juegue ahí, y por un tiempo le prohibió hacerlo. Cuenta John que en una discusión se le plantó y le dijo que iba a ir igual y gritó: ¿Qué me van a hacer? No me van a colgar por ir –de ahí la línea "nothing to get hung about". Otra parte de la letra también hace referencia a sus tardes en el "Campo de Frutillas" y cuenta cómo se sentía incomprendido en su infancia. Cuando dice No one i think is in my tree –creo que nadie está en mi árbol- , en una entrevista Lennon confesó que quizo decir que en ese momento él era muy tímido y dubitativo, y que sentía que nadie era tan "cool" como él, o sea, debía ser un genio... o un loco.

En cuanto a la grabación, llevó unas 45 horas en cinco semanas. Sí, 45 horas. Para que tengan una idea de lo que eso significa, ¿saben cuánto demoró grabar Please please me, el primer disco de los Beatles? Diez horas. Diez horas para grabar un álbum entero, contra 45 horas de grabación en cinco semanas para una sóla canción.

Las sesiones comenzaron en noviembre de 1966 en Abbey Road, y la idea era incluirla en Sgt. Pepper, la obra conceptual que Paul estaba ideando como paso siguiente de la banda. Sin embargo, y a pesar de haber sido la primera canción de ese disco en completarse, fue lanzada como un single junto con Penny Lane y después se la incluyó en el disco Magical Mistery Tour.

Durante las grabaciones, la primera toma que quedó empezaba con la parte que dice Living is easy... en lugar del estribillo Let me take you down... Sin embargo, unos días más tarde, la mezclaron de diferente manera y cambiaron el orden para que la canción empiece como la conocemos hoy. Así todo, John seguía disconforme con el resultado final y le pidió a George Martin que grabe e incluya unas trompetas y cellos. Pero a Lennon tampoco le gustó demasiado y se grabó un nuevo track con nuevos instrumentos: guitarras, piano, sitar, y sonidos de percusión grabados al revés. El resultado dejó conforme a John. Tan es así que como no se decidía cuál de las dos versiones finales le gustaba más, le encomendó a Martin la tarea de unir y mezclarlas... Y atención a lo que viene, porque a partir de que lean lo siguiente ya no van a volver a escuchar Strawberry Fields Forever de la misma manera.

Resulta que las dos versiones que John quería que Martin uniera y mezclara estaban en diferentes tonos y tempos. Por un lado estaba el track que habían grabado los cuatros beatles, y por el otro, la versión orquestral con los cellos, pianos, etc. Cuando Martin le comunicó esto a John, recibió de respuesta: You can fix it, George. Tu lo puedes arreglar. Así fue que Martin, junto con Emerick (ingeniero de grabación de los Beatles), y la ayuda de un par de tijeras y con dos caseteras hicieron el injerto. ¿Cómo lo lograron? Compensaron la diferencia de tonos subiendo la velocidad de la 1era toma, y bajando la de la segunda. El cambio ocurre exactamente a los 59 segundos de la canción, que es cuando entra la orquesta, que no está en la 1era toma. Préstenle atención y se van a dar cuenta del cambio y cada vez que la escuchen, ahora van a hacerlo de otra manera. La magia ocurre, como dije, en el segundo 00:59, cuando John dice let me take you down, couse I'm –corte– y la parte que dice going to..., ya es la otra versión. El truco salió bien, y la voz de Lennon, luego de los cambios en la velocidad quedó como él quería que quede en un principio, con una onda nasal. Poco antes de su muerte en 1980 John declaró que en realidad nunca quedó conforme con el resultado final de la canción, que estaba mal grabada y le echó la culpa a McCartney por "sabotear de manera inconsciente la grabación".

Cuenta George Martin que John le había dicho un tiempo antes de su asesinato, que le habría gustado re-grabar todas las canciones de los Beatles. Sorprendido, Martin le preguntó "¿Strawberry Fields también?" Y Lennon le respondió "¡Especialmente Strawberry Fields!"

Otros dato interesante y curioso de la grabación. Hacia el final de la canción se escuchan unas palabras de fondo. Para alimentar el rumor de la muerte de McCartney, se dijo que lo que murmuraba John era I buried Paul –yo enterré a Paul- pero después se supo que lo que en realidad pronunciaba era Cranberry sauce –salsa de arándano-, otro de los sinsentidos de John.

Brian Wilson, el genial lider y compositor de los Beach Boys, en medio de la crisis por completer el album Smile, dijo que luego de escuchar Strawberry Fieds Forever, abandonó todos los intentos por competir con los Beatles... ;-)

Como les dije antes, la canción forma parte del álbum Magical Mistery Tour de 1967.

John Lennon: voces y coros, guitarra líder, piano, maracas.
Paul McCartney: Bajo, timbal y un melotrón que ahora posee Trent Reznor (Nine Inch Nails), que lo compró en un remate o vaya a saber uno cómo lo consiguió)
George Harrison: Guitarra slide, sitar y bongo
Ringo Starr: Batería y percusión.

Si no la tienen en CD o mp3 (especialmente la versión remasterizada de 2009), pueden escucharla aquí: Strawberry Fields Forever. Pero les recomiendo que lo hagan con buenos parlantes/auriculares para apreciar los detalles de la grabación (particularmente el segundo 00:59), y prueben jugar con los canales, subiendo y bajando el volumen del lado derecho e izquierdo alternativamente durante la canción para darse cuenta qué instrumentos van por cada canal, u oir la voz de John aislada de la música.

Martes de fotos

2011-07-19T23:59:00.001-03:00

Hoy: María Paula Pía, a.k.a bater, a.k.a @chapita

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Imaginate

2011-07-19T02:12:00.001-03:00

Estás sentada en tu sillón favorito, cerca del gran ventanal que da a la calle. Estás leyendo un libro y afuera llueve. Por un momento, apartás la vista del papel y mirás hacia la ventana. Te preguntás por qué las cortinas de terciopelo rojo están cerradas, impidiéndote observar hacia el exterior. Dejás el libro a un costado, tomás la copa de vino tinto que está a tu derecha y bebés un trago. Te levantás y vas hacia la ventana. De un gran tirón corrés las pesadas cortinas. Unas gotas corren por el vidrio dejando finas marcas. Te quedás unos segundos inmóvil frente a frente con la lluvia. Sentís algo raro. Una atracción. Una conexión. Tal vez un llamado. Acercás cada vez más tu cara a la ventana hasta que tu nariz toca el frío vidrio. Silencio. Lo único que se escucha es la lluvia desde afuera y tu suave aliento que empaña el cristal. Seguís mirando a través del vidrio. En ese momento ya te olvidaste por completo del libro, su compleja trama y sus particulares personajes. Te sentás en el alféizar de la ventana y apoyás tu cabeza en el marco de madera. Sin quererlo, obrando por su propia cuenta, tu brazo se alza y lleva a la mano hacia el vidrio. Casi instintivamente, apoyás la palma de la mano en el cristal, queriendo sentir la lluvia que cae del otro lado. Continuás mirando cómo las gruesas gotas de agua caen en el empedrado de la calle formando charcos y corrientes paralelas al cordón de la vereda. Sin embargo, a pesar de estar dirigiendo la vista hacía allí, en realidad no estás viendo nada. Dormida, pero con los ojos abiertos. Te vas abstrayendo cada vez más hasta el punto de obviar todo lo que te rodea. Están sólo vos y la lluvia. Ahora tu aliento es tan suave que ni se escucha. Y sólo sentís la lluvia. La lluvia nada más. O mejor dicho, la lluvia y tus pensamientos.

Tu mano, casi sin que te des cuenta, ya está casi cerrada. Sólo un dedo, el índice, se resiste a formar parte del puño. Lo apoyás sobre el cristal empañado y escribís el nombre de esa persona en la que estás pensando. Esa persona que no te dejaba concentrar en el libro. Esa persona que te pareció estar besando cuando humedeciste tus labios en el vino. Esa persona que veías caminar bajo la lluvia hacia vos a pesar de no haber nadie en la calle. Esa persona que, como vos, está en su casa, apoyando su mano en su ventana, y escribiendo tu nombre en suvidrio empañado.

ro.

Spike Jonze - Videografía

2011-07-14T10:38:00.000-03:00

Spike Jonze, director. Tal vez lo conozcan de películas como Being John Malkovich, Adaptation o Where The Wild Things Are. O por haber estado casado con Sofía Coppola y haber formado el matrimonio más hipster de la historia de Hollywood (¿?).

Pero además de esas trivialidades, Jonze comenzó su carrera como todos nosotros, la generación MTV, dirigiendo videoclips (¿?). Se hizo conocido cuando los Weezer lo llamaron para realizar el clip de su canción Buddy Holly. Allí Spike realizó una especie de homenaje a la famosa serie estadounidense de los 60s Happy Days y "metió" a los integrantes de la banda en Arnold's, el diner que solían frecuentar Fonzie y sus amigos.

Buddy Holly, Weezer (1994)

En 1994 también trabajó con Dinosaur Jr. para su canción Feel the Pain.

Ese año también lo llamaron sus amigos, los Beastie Boys e hicieron uno de los mejores videos de la década. Otra vez recurrió a fuentes de la TV y se inspiró en las series de los 70s para hacer Sabotage.

Sabotage, Beastie Boys, (1994)

En 1995 lo convoca Björk para It's oh so quiet. Acá Jonze hace una especie de musical de los 50s donde la islandesa baila, salta y grita por todo el set para terminar diciéndonos que hagamos silencio desde arriba de una grúa.

It's oh so quiet, Björk (1995)

Luego de unos años, en 2002 volvió a trabajar con Björk en It's in our Hands, en el primer video filmado íntegramente con una cámara con visión nocturna.

Algunos tal vez recuerden este video de WAX. También es de Jonze.

California, WAX (1995)

Para R.E.M. hizo Crush with Eyeliner en 1995...

y Electrolite en 1997.

Pero sin duda sus trabajos más originales son los que realizó con Fatboy Slim, para sus videos de Praise you y Weapon of Choice:

Praise You, Fatboy Slim (1998)

Weapon of Choice, Fatboy Slim (2000), con Christopher Walken "volando" en el lobby de un hotel.

A mitad de la década del 00, los Yeah Yeah Yeahs lo contrataron para su canción Y Control, de 2004

Y el año pasado, una de las bandas del momento, los Arcade Fire lo llamaron para The Suburbs, primer corte del gran disco homónimo.

Las 100 mejores frases del cine, en 200 segundos

2011-07-13T10:00:00.000-03:00

Bah, no sé si son las 100 mejores, pero sí son 100 de las más conocidas "quotes" de la historia del cine de Hollywood.

Vean, disfruten y jueguen a reconocer las películas.

Via: Motorpsico

The Dark Knight Rises

2011-07-12T21:18:00.000-03:00

Mientras esperamos que Nolan termine la película que complete su triología de Batman, va el póster de The Dark Knight Rises, que por si no lo sabían, va a contar con (anotá): Christian Bale (Bruce Wayne/Batman), Anne Hathaway (Selina Kyle/Catwoman), Gary Oldman (Gordon), Morgan Freeman (Lucius Fox), Michael Caine (Alfred) y Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy y se rumorea que vuelve Liam Neeson (Ra's al Ghul).

Martes de fotos

2011-07-12T00:59:00.002-03:00

Hoy: Nicolás Zonvi - Zürich, Schweiz (Suiza)

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Salir con chicas que leen

2011-07-11T22:48:00.001-03:00

Algunas razones para tener en mente al momento de escoger entre la chica del bar o la de la biblioteca, la del maquillaje corrido o la del morral repleto de libros.

Sal con alguien que se gasta todo su dinero en libros y no en ropa, y que tiene problemas de espacio en el clóset porque ha comprado demasiados. Invita a salir a una chica que tiene una lista de libros por leer y que desde los doce años ha tenido una tarjeta de suscripción a una biblioteca.

Encuentra una chica que lee. Sabrás que es una ávida lectora porque en su maleta siempre llevará un libro que aún no ha comenzado a leer. Es la que siempre mira amorosamente los estantes de las librerías, la que grita en silencio cuando encuentra el libro que quería. ¿Ves a esa chica un tanto extraña oliendo las páginas de un libro viejo en una librería de segunda mano? Es la lectora. Nunca puede resistirse a oler las páginas de un libro, y más si están amarillas.

Es la chica que está sentada en el café del final de la calle, leyendo mientras espera. Si le echas una mirada a su taza, la crema deslactosada ha adquirido una textura un tanto natosa y flota encima del café porque ella está absorta en la lectura, perdida en el mundo que el autor ha creado. Siéntate a su lado. Es posible que te eche una mirada llena de indignación porque la mayoría de las lectoras odian ser interrumpidas. Pregúntale si le ha gustado el libro que tiene entre las manos.

Invítala a otra taza de café y dile qué opinas de Murakami. Averigua si fue capaz de terminar el primer capítulo de Fellowship y sé consciente de que si te dice que entendió el Ulises de Joyce lo hace solo para parecer inteligente. Pregúntale si le encanta Alicia o si quisiera ser ella.

Es fácil salir con una chica que lee. Regálale libros en su cumpleaños, de Navidad y en cada aniversario. Dale un regalo de palabras, bien sea en poesía o en una canción. Dale a Neruda, a Pound, a Sexton, a Cummings y hazle saber que entiendes que las palabras son amor. Comprende que ella es consciente de la diferencia entre realidad y ficción pero que de todas maneras va a buscar que su vida se asemeje a su libro favorito. No será culpa tuya si lo hace.

Por lo menos tiene que intentarlo.

Miéntele, si entiende de sintaxis también comprenderá tu necesidad de mentirle. Detrás de las palabras hay otras cosas: motivación, valor, matiz, diálogo; no será el fin del mundo.

Fállale. La lectora sabe que el fracaso lleva al clímax y que todo tiene un final, pero también entiende que siempre existe la posibilidad de escribirle una segunda parte a la historia y que se puede volver a empezar una y otra vez y aun así seguir siendo el héroe. También es consciente de que durante la vida habrá que toparse con uno o dos villanos.

¿Por qué tener miedo de lo que no eres? Las chicas que leen saben que las personas maduran, lo mismo que los personajes de un cuento o una novela, excepción hecha de los protagonistas de la saga Crepúsculo.

Si te llegas a encontrar una chica que lee mantenla cerca, y cuando a las dos de la mañana la pilles llorando y abrazando el libro contra su pecho, prepárale una taza de té y consiéntela. Es probable que la pierdas durante un par de horas pero siempre va a regresar a ti. Hablará de los protagonistas del libro como si fueran reales y es que, por un tiempo, siempre lo son.

Le propondrás matrimonio durante un viaje en globo o en medio de un concierto de rock, o quizás formularás la pregunta por absoluta casualidad la próxima vez que se enferme; puede que hasta sea por Skype.

Sonreirás con tal fuerza que te preguntarás por qué tu corazón no ha estallado todavía haciendo que la sangre ruede por tu pecho. Escribirás la historia de ustedes, tendrán hijos con nombres extraños y gustos aún más raros. Ella les leerá a tus hijos The Cat in the Hat y Aslan, e incluso puede que lo haga el mismo día. Caminarán juntos los inviernos de la vejez y ella recitará los poemas de Keats en un susurro mientras tú sacudes la nieve de tus botas.

Sal con una chica que lee porque te lo mereces. Te mereces una mujer capaz de darte la vida más colorida que puedas imaginar. Si solo tienes para darle monotonía, horas trilladas y propuestas a medio cocinar, te vendrá mejor estar solo. Pero si quieres el mundo y los mundos que hay más allá, invita a salir a una chica que lee.

O mejor aún, a una que escriba.

(Por Rosemary Urquico)

Vía: El Malpensante

Salir con chicas que no leen

2011-07-10T22:30:00.000-03:00

Algunas razones para tener en mente al momento de escoger entre la chica del bar o la de la biblioteca, la del maquillaje corrido o la del morral repleto de libros.

Sal con una chica que no lee. Encuéntrala en medio de la fastidiosa mugre de un bar del medio oeste. Encuéntrala en medio del humo, del sudor de borracho y de las luces multicolores de una discoteca de lujo. Donde la encuentres, descúbrela sonriendo y asegúrate de que la sonrisa permanezca incluso cuando su interlocutor le haya quitado la mirada. Cautívala con trivialidades poco sentimentales; usa las típicas frases de conquista y ríe para tus adentros. Sácala a la calle cuando los bares y las discotecas hayan dado por concluida la velada; ignora el peso de la fatiga. Bésala bajo la lluvia y deja que la tenue luz de un farol de la calle los ilumine, así como has visto que ocurre en las películas. Haz un comentario sobre el poco significado que todo eso tiene. Llévatela a tu apartamento y despáchala luego de hacerle el amor. Tíratela.

Deja que la especie de contrato que sin darte cuenta has celebrado con ella se convierta poco a poco, incómodamente, en una relación. Descubre intereses y gustos comunes como el sushi o la música country, y construye un muro impenetrable alrededor de ellos. Haz del espacio común un espacio sagrado y regresa a él cada vez que el aire se torne pesado o las veladas parezcan demasiado largas. Háblale de cosas sin importancia y piensa poco. Deja que pasen los meses sin que te des cuenta. Proponle que se mude a vivir contigo y déjala que decore. Peléale por cosas insignificantes como que la maldita cortina de la ducha debe permanecer cerrada para que no se llene de ese maldito moho. Deja que pase un año sin que te des cuenta. Comienza a darte cuenta.

Concluye que probablemente deberían casarse porque de lo contrario habrías perdido mucho tiempo de tu vida. Invítala a cenar a un restaurante que se salga de tu presupuesto en el piso cuarenta y cinco de un edificio y asegúrate de que tenga una vista hermosa de la ciudad. Tímidamente pídele al mesero que le traiga la copa de champaña con el modesto anillo adentro. Apenas se dé cuenta, proponle matrimonio con todo el entusiasmo y la sinceridad de los que puedas hacer acopio. No te preocupes si sientes que tu corazón está a punto de atravesarte el pecho, y si no sientes nada, tampoco le des mucha importancia. Si hay aplausos, deja que terminen. Si llora, sonríe como si nunca hubieras estado tan feliz, y si no lo hace, igual sonríe.

Deja que pasen los años sin que te des cuenta. Construye una carrera en vez de conseguir un trabajo. Compra una casa y ten dos hermosos hijos. Trata de criarlos bien. Falla a menudo. Cae en una aburrida indiferencia y luego en una tristeza de la misma naturaleza. Sufre la típica crisis de los cincuenta. Envejece. Sorpréndete por tu falta de logros. En ocasiones siéntete satisfecho pero vacío y etéreo la mayor parte del tiempo. Durante las caminatas, ten la sensación de que nunca vas regresar, o de que el viento puede llevarte consigo. Contrae una enfermedad terminal. Muere, pero solo después de haberte dado cuenta de que la chica que no lee jamás hizo vibrar tu corazón con una pasión que tuviera significado; que nadie va a contar la historia de sus vidas, y que ella también morirá arrepentida porque nada provino nunca de su capacidad de amar.

Haz todas estas cosas, maldita sea, porque no hay nada peor que una chica que lee. Hazlo, te digo, porque una vida en el purgatorio es mejor que una en el infierno. Hazlo porque una chica que lee posee un vocabulario capaz de describir el descontento de una vida insatisfecha. Un vocabulario que analiza la belleza innata del mundo y la convierte en una alcanzable necesidad, en vez de algo maravilloso pero extraño a ti. Una chica que lee hace alarde de un vocabulario que puede identificar lo espacioso y desalmado de la retórica de quien no puede amarla, y la inarticulación causada por el desespero del que la ama en demasía. Un vocabulario, maldita sea, que hace de mi sofística vacía un truco barato.

Hazlo porque la chica que lee entiende de sintaxis. La literatura le ha enseñado que los momentos de ternura llegan en intervalos esporádicos pero predecibles y que la vida no es plana. Sabe y exige, como corresponde, que el flujo de la vida venga con una corriente de decepción. Una chica que ha leído sobre las reglas de la sintaxis conoce las pausas irregulares –la vacilación en la respiración– que acompañan a la mentira. Sabe cuál es la diferencia entre un episodio de rabia aislado y los hábitos a los que se aferra alguien cuyo amargo cinismo countinuará, sin razón y sin propósito, después de que ella haya empacado sus maletas y pronunciado un inseguro adiós. Tiene claro que en su vida no seré más que unos puntos suspensivos y no una etapa, y por eso sigue su camino, porque la sintaxis le permite reconocer el ritmo y la cadencia de una vida bien vivida.

Sal con una chica que no lee porque la que sí lo hace sabe de la importancia de la trama y puede rastrear los límites del prólogo y los agudos picos del clímax; los siente en la piel. Será paciente en caso de que haya pausas o intermedios, e intentará acelerar el desenlace. Pero sobre todo, la chica que lee conoce el inevitable significado de un final y se siente cómoda en ellos, pues se ha despedido ya de miles de héroes con apenas una pizca de tristeza.

No salgas con una chica que lee porque ellas han aprendido a contar historias. Tú con la Joyce, con la Nabokov, con la Woolf; tú en una biblioteca, o parado en la estación del metro, tal vez sentado en la mesa de la esquina de un café, o mirando por la ventana de tu cuarto. Tú, el que me ha hecho la vida tan difícil. La lectora se ha convertido en una espectadora más de su vida y la ha llenado de significado. Insiste en que la narrativa de su historia es magnífica, variada, completa; en que los personajes secundarios son coloridos y el estilo atrevido. Tú, la chica que lee, me hace querer ser todo lo que no soy. Pero soy débil y te fallaré porque tú has soñado, como corresponde, con alguien mejor que yo y no aceptarás la vida que te describí al comienzo de este escrito. No te resignarás a vivir sin pasión, sin perfección, a llevar una vida que no sea digna de ser narrada. Por eso, largo de aquí, chica que lee; coge el siguiente tren que te lleve al sur y llévate a tu Hemingway contigo. Te odio, de verdad te odio.

(Por Charles Warnke)

Mañana: Salir con chicas que leen

Vía: El Malpensante

Top 5 Ranking Beatle

2011-06-08T01:12:00.000-03:00

Vamos con la segunda parte de mi Ranking Beatle. Como la amiga Bell todavía no se animó a continuar con los últimos discos, y no iba a esperar a que se decida, hice mi parte. La idea, para recordarles, es elegir las 5 canciones preferidas de cada disco de los Fab Four.

A continuación, entonces, 4 discos más:, Revolver, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, The Beatles (White Album) I, The Beatles (White Album) II.

Revolver

- And your bird can sing: Sin duda, una obra maestra, compuesta por John (que en principio no le gustaba y pensó en descartarla). Es la canción más "rockerita" de Revolver con una letra que sólo John entendió. Inspiradísimos George y Paul con sendas guitarras líder.

- Tomorrow never knows: Una de las canciones más expermentales de los Beatles para finalizar el disco con el que los Beatles comienzan su carrera "de estudio". Lisegia + libro tibetano de los muertos + guitarras en reversa + loops = John 100%

- Taxman: Aporte de George con una ayudita de sus amigos: Paul en el solo de guitarra y John en la composición. Letra y golpes de guitarra filosos con los que Los Beatles, ya millonarios, critican al sistema impositivo británico que se llevaba una buena parte de sus ingresos.

- I'm only sleeping: Linda y pegadiza oda de John a su fiaca y ganas de dormir y no hacer nada en los tiempos muertos entre las giras y las sesiones de grabación.

- Got to get you into my life: Canción 100% McCartney. Escuchando a la distancia (¿?) bien podría ser un tema de los Wings. Pero Paul se adelantó a los 70s con una base de vientos. John decía que era una de las mejores canciones de Macca.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

- A day in the life: Los Beatles eran tan grosos que teniendo 2 canciones, optaron por unirlas y hacer una sola y quedó una "masterpiece", que para mi está entre las 3, o 4 mejores canciones de toda su discografía. Una colaboración perfecta de Paul, John y el laburo de George Martin. Podría escribir párrafos acerca de esta genialidad. I'd love to turn you on...

- Within you without you: El unico y genial aporte de Harrison a la causa del Sargento Pepper (¿?) es esta canción casi de música hindú, que si no fuera por lo conceptual del disco y su idea 100% experimental ni John ni Paul le hubieran dejado incluirla. Esta canción es la 2da hasta le momento en la que participó un sólo beatle (George, of course) en la grabación (la otra había sido Yesterday, de Paul)

- Lucy in the Sky with Diamonds: Clásica y polémica canción de John. Donde todos veían una apología al LCD, John cantaba una compleja canción de cuna inspirada en un dibujo de su hijo Julian.

- When I'm sixty-four: Canción que Paul escribió a los 16 años y que los Beatles tocaban de manera acústica en The Cavern. Es una linda balada.

- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band: Infernal riff de introducción para abrir la canción y el disco conceptual que Paul ideó. Rock and roll circus en la cabeza de McCartney años antes que todos los demás.

The Beatles (White Album) I

- While my guitar gently weeps: George se destapa y compone esta genialidad. Para la guitarra pincipal Harrison invita a tocar a su amigo, un tal Eric Clapton.

- Happiness is a warm gun: Paul decía que su canción favorita del White Album es esta "criatura"(¿?) de John compuesta con 3 pedacitos de canciones que Lennon tenía dando vueltas por ahí. Por los diferentes cambios de ritmos y métricas, esta es una de las pocas canciones del disco en la que los 4 beatles s epusieron las pilas para trabajar juntos y armoniosamente.

- Back in the USSR: Homenaje rock de Paul a CHuck Berry y los Beach Boys escrita en la India durante las semanas de meditación (Mike Love, de los Beach Boys estaba con ellos). Ringo había dejado la banda y por más que aparezca en la tapa del single no participó de la grabación que contó con Paul en piano, guitarra, bajo y batería, John en bajo, guitarra, batería y percusión y George en guitarra, bajo y batería.

- Blackbird: Hermosa canción acústica de Paul. Otra vez un sólo beatle participa en la grabación de una canción del grupo.

- Glass Onion: Canción llena de referencias, claves y esas cosas que le gustan a los fans (¿?). John se mofó de ellos en este rock que marcó el regreso de Ringo a la banda

Suplente -I'm so tired: Una perla de John. Escrita en la India durante las semanas de meditación, y extrañando a Yoko, la canción empieza tranqui, con clima de relax que va in crescendo hasta el You know I'd give you everything I've got for a little peace of mind .

The Beatles (White Album) II

- Helter Skelter: Un inspiradísimo Paul viaja al futuro y trae esta canción. Base heavy, riffs, distorción, gritos... Led Zeppelin antes de Led Zeppelin

- Yer Blues: Blues hipnótico (¿?) de John. Simple pero efectivo.

- Birthday: Rocaknroll básico. Paul escribió el riff en el estudio, después llegaron los demás un la terminaron. Para Lennon esta canción era una basura. A mi me gusta y ojalá en algún momento reemplace al "Que los cumplas feliz..." de las fiestas de cumpleaños.

- Revolution: Otro rockanroll básico, pero con letra comprometida (¿?). Me copa más la versión rápida y con distorsión.

- Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey: Yoko debe ser la única mujer a la que su marido le dice "mono" y no se enoja... John mira y se expone al mundo desde su planeta Ono. Come on, come on, take it easy!

(continuará...)

ro.

Top 5 Ranking Beatle

2011-06-06T03:30:00.011-03:00

En respuesta a (o inspirado en) este post de Belén (http://miultimopost.blogspot.com/2011/05/ranking-beatle-1963-1965.html)

Va mi lista de top 5 canciones de cada disco de los Beatles. Empezamos con los primeros 6. Disfruten.

Please Please me

-Boys: Rock playero (¿?). Canta Ringo + bap shuubap shu bap bap shubap, ¿qué más querés para el disco debut?
-Do you want to know a secret: Canción que me gustaría que me canten al oido... ja! Es hermosa para tocar en la guitarra.
-Twist and shout: Aunque siempre la tocaban los Who, esta canción no existe en otra versión que no sea la de la voz de John muriendo y dejando todo después de 10 horas de grabación de Please Please me. Se me pone la piel de gallina imaginándolo en el estudio, castigando a su garganta y esforzándose para grabar en una sola toma y con lo último que le quedaba, la última canción del disco.
-I saw standing there: Rockanroll bailable para quinceañeras de la época. ¿Quiénes son esos melenudos por los que todos se vuelven locos?
-Please Please me: Creo que me gusta más que Love me do. Es más rockera.

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With The Beatles

-Money (that's what I want): Rockanroll a la enésima potencia. La voz de Lennon rockeando es lo máximo.
-It wont be long: Típica canción beatle de los comienzos. Más allá de la letra, musicalmente es una de las mejores, más complejas y con más arreglos de la época. ¡Y ese final!
-Please Mr. Postman: Rockanroll 100% (¿escuchaste la versión de El Cuarteto de Nos?)
-You really gotta hold me: Balada rock para bailar abranzando a quien quieras...
-All I've got to do: Me encanta la letra.

Suplente - All my loving: (Se me cayeron unas lágrimas cuando Paul la tocó en vivo en River el año pasado)
-Till there was you: Bolero con mezcla de canción de James Bond (¿?), para mi no califica entre las 5, pero sí, me gusta la voz de Paul y la guitarra.
-Roll over Beethoven: Me gustan más las versiones de los Stones de las canciones de Chuck Berry ;-)

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A hard days night

-I should have know better: No puedo evitar cantar a los gritos esta canción. Gracias Bob por influir a John.
-A hard days night: ese acorde mágico y misterioso del comienzo lo es todo.
-I'm happy just to dance with you: "Tomá, Georgie, cantate esta canción mientras tomás confianza para componer vos también, ok?"
"In this world there's nothing I would rather do 'cause I'm happy just to dance with you". Nada más.
-Tell me why: Tan simple como genial. Y John cantando sus propios coros. Genio.
-You cant do that: Un disco de John tenían que tener un rock Lennon para terminar.

Suplente - Any time at all: La garganta de John de nuevo haciéndole el amor al micrófono (¿?).

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Beatles for sale

-I'm loser: Ya te habíamos dado las gracias, Bob, ¿no?
-Eight days a week: Aunque a John no le gustaba, y nunca la tocaron en vivo, para mi es una de las mejores del disco. Tal vez deberían haber intentado una versión más rápida.
-I follow the sun: Hermosa. ¿Ves que cuando querés, hacés cosas lindas, Paul?
"One day you'll find that I have gone..."
-Kansas City: Bien por Paul. Su esfuerzo por llegar a la altura de John para rockear está dando sus frutos.
-Baby's in black: Es una canción del futuro que los beatles trajeron a los 60's. Dedicada a Astrid, la novia de Stu, me gusta que John y Paul la canten a dos voces.

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Help!

-Help: Una de las mejores canciones de los Beatles y de John. Es genial en todo sentido. Las bajadas de George en la guitarra, los coros, la melodía, la intro, todo.
-You've got to hide your love away: Otra gran canción para tocar en la guitarra. A esta altura, le tenemos que hacer un monumento a Dylan. Me gusta también el video (parte de la peli Help!)
-Yesterday: ¿Fue lo único que hiciste? ¿Tenía razón John? Claro que Lennon estaba jodiendo para pegarle en donde más le duele a Paul. John y todos nosotros sabemos que es la canción perfecta. Una de las pocas canciones beatle que puedo cantar másomenos bien.
-The night before: No sé qué tiene esta canción pero me encanta.
-I've just seen a face: Rarísima canción country de Paul. Entra en el top five por su originalidad y rareza

Suplente - Ticket to ride: Canción que pinta para ser épica pero que se queda a mitad de camino. Esa latencia de fondo, la base heavy, la voz de John y el riff de George, anuncian durante 2 minutos y medio que algo groso va a pasar, y a pesar de que a Lennon le guste, el "my baby don care" del final no está a la altura de la canción.
-Act Naturally: me da lástima no incluir esta canción de Ringo...

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Rubber Soul

-Drive my car: Primera canción del disco bisagra en la carrera de los Fab Four. Rock con una base más densa que la de la primera época. Me gusta la historia que cuenta en la letra =)
-Nowhere man: No tengo mucho para decir de esta canción que Lennon compuso en una noche en la que no le salía nada. Simplemente me gusta.
-Norwegian Wood: John + el sitar de George. Hermosa balada que es mucho más compleja (letra y música) de lo que parece.
-Girl: Una de las canciones más melancólicas. Me copa el Ssssssss después de "Girl..."
-I'm looking through you: Linda canción con una letra que dice todo en pocas palabras acerca de cuando el amor se va...
Suplente- In my life: Canción típica para poner en el video de los casamientos (¿?) Me encanta el solo en el pianito de Paul.

(continuará...)

ro.

Soy Rock

2011-06-04T13:14:00.006-03:00

Jimi & Mick

George & Bob

FIFA World Cup 2018 & 2022

2010-12-02T10:04:00.008-03:00

Hoy, 2 de diciembre, la FIFA va a definir los países que serán sede de los Mundiales de 2018 y 2022. Ya en marcha el Mundial Brasil 2014, nueve candidaturas siguen en pie para organizar las siguientes Copas del Mundo.

Para el 2018 sólo hay candidaturas de Europa. África y América del Sur están descartados por Sudáfrica 2010 y Brasil 2014

Para el 2022 las candidaturas se reparten en Asia y América del Norte.

¿Cómo será la votación? Parecida a la elección de los Juegos Olímpicos, los miembros de FIFA votan por una sede. Si ninguna consigue la totalidad de los votos, se realiza una segunda votación sin la candidata que haya obtenido menos votos, y así hasta que quede la ganadora.

Los países candidatos a organizar los próximos mundiales son:

2018

Holanda-Bélgica: A diferencia del Mundial Japón-Corea 2002, esta candidatura no se presenta como la de dos países organizando una Copa, sino como un ente en conjunto con una organización política común (el Benelux). Cuenta con grandes posibilidades. La gran tradición futbolera holandesa, situación económica, la final jugada por Holanda en Sudáfrica son puntos a favor. Sin embargo, y a pesar de tener estadios nuevos y con la última tecnología, ninguno es lo suficientemente grande (80.000 espectadores) como para albergar la final.

Inglaterra: La otra candidatura fuerte. Se jugaría sólo en estadios ingleses descartando sedes en Escocia, Gales e Irlanda del Norte. Los Juegos Olímpicos de Londres 2012 pueden sumarle o restarle chances (ojo que Brasil ya se aseguró el combo Mundial 2014- JJ.OO. 2016). La tradición, su Liga, economía, lobby, infraestructura son puntos a favor. Pocas ciudades/sedes pueden ser un punto en contra (Londres tendría tres estadios, Manchester dos)

Portugal-España: Luego de algunos problemas en la postulación -querían presentarse por separado- los países de la península ibérica decidieron candidatearse en conjunto. La inauguración sería en Lisboa y la final en Madrid. Tiene grandes estadios, buena comunicación entre las sedes, su poderosa Liga y la influencia del Real Madrid y el Barcelona en el fútbol mundial y la figura de Cristiano Ronaldo -suponemos retirado para cuando se juegue la Copa- aportan unas fichas. Pero la situación económica de ambos países le juegan en contra.

Rusia: Tal vez la candidatura más débil para el 2018. No cuenta con un estadio de 80.000 espectadores, y sería necesario construir un par de estadios y mejorar infraestructura. El gobierno ruso promete una inversión de mil millones de dólares en caso de obtener la sede.

2022

Australia: Luego del gran éxito que fueron los ¿mejores de la historia? Juegos Olímpicos de Sydney, el país de los canguros, koalas y dingos cuenta con grandes chances de organizar el primer Mundial en Oceanía. Buenos estadios e infraestructura, conciencia ecológica y apoyo internacional son sus puntos fuertes. La escasa tradición futbolistica le juega en contra.

Japón: Intentarán concluir y utilizar la infraestructura preparada para los Juegos Olímpicos de 2016 a los que Tokio se postuló. Además en el país del sol naciente se jugará el Mundial de Rugby de 2019 y se podrían aprovechar los estadios. La cercanía con el Mundial 2002 organizado en conjunto con Corea le juega en contra. Pero nunca se sabe.

Qatar: Los petrodólares (¿?) todo lo pueden. A pesar de contar con el apoyo de Blatter y todo el mundo árabe, el problema de organizar un Mundial en Qatar radica en las altas temperaturas y la escasa variedad de sedes y estadios. Pero, si pueden levantar de la nada lujosas ciudades con rascacielos inmensos, nada les impedirá levantar estadios techados en medio del desierto. Otro punto a favor es ya haber organizado con éxito el Mundial Juvenil (ganado por Argentina) en 1995.

Corea del Sur: Está en la misma situación que Japón. Ya organizó el Mundial en 2002. Deberían construir un estadio para la final. El reciente problema con Corea del Norte le puede jugar en contra a la hora de la elección.

Estados Unidos: Ellos se postulan a todo. Mundiales de fútbol, básquet, Juegos Olímpicos de verano, de invierno... Y generalmente ganan una sede. Su gran ventaja es, como siempre, la maquinita de fabricar dólares y la presión/lobby que ejercen sobre los demás. Ya organizaron el Mundial en 1994, uno de los peores mundiales de la historia a pesar de batir récords de recaudación y asistencia, que sirvió para lanzar la MLS en el país. Cuenta con una gran infraestructura, grandes y modernos estadios y el apoyo de Obama y Blatter, y la única candidatura seria de América para que la Copa vuelva a jugarse en el continente. El poco apego de su gente por el "soccer" y el constante estado de amenaza terrorista, que lleva a controles excesivos a los turistas pueden jugarle en contra.

Desconstructing Gimme Shelter

2010-12-01T20:13:00.004-03:00

Encontré en Dangerous Minds unas joyitas que disfrutarán no sólo aquellos, como yo, que les gustan los Rolling Stones, sino también a quienes son unos apasionados de la música y las grabaciones.

Se trata de los tracks separados de Gimme Shelter, gran canción de los Stones, incluida en el álbum de 1969 Let it bleed. Como dicen en Dangerous Minds, se puede demostrar y comprobar que el sonido de los Rolling Stones era (¿es?) mucho más que la simple suma de sus partes al escuchar a cada uno por separado.

A continuación, podrán escuchar y apreciar las voces de Mick Jagger y Merry Clayton, cantando y haciendo coros "a capella", las guitarras separadas de Kith Richards, las líneas de bajo de Bill Wyman, y por supuesto, el "metrónomo" humano de Charlie Watts en Gimme Shelter. Una verdadera joya.

The Travel Film Archive

2010-11-30T23:09:00.005-03:00

The Travel Film Archive es una web con una colección de videos, cortos educacionales y films industriales. ¿Qué tiene de especial eso? Que todas las películas son de entre 1900 y 1970 y dan una muestra de cómo eran las ciudades de todo el mundo en esa ápoca. Lo interesante es que se pueden hacer búsquedas por país, por ciudad, por tema y hasta por década.

Les recomiendo que se den una vuelta y van a poder ver videitos, por ejemplo, de una Buenos Aires del 30, casi vacía, increiblemente limpia.

link: The Travel Film Archive

Qué es Wikileaks y por qué todo el mundo hablá de ellos

2010-11-28T21:29:00.007-03:00

Este fin de semana se dieron a conocer unos documentos secretos del Departamento de Estado de EE.UU. Estos más de 250.000 cables se difundieron en cinco de los más importantes diarios del mundo -The New York Times, The Guardian, Le Monde, El País y Der Spiegel- y contienen información acerca de tácticas y operaciones de diferentes gobiernos de Estados Unidos para obtener datos y presionar sobre otros países, obtener secretos, realizar tareas de espionaje fuera de su territorio y en la ONU (donde está expresamente prohibido) y demás métodos a los que nos tienen acostumbrados para favorecer sus intereses comerciales y militares en todo el planeta.

Todo el mundo está hablando del "escándalo" que esto conlleva. Hillary Clinton, secretaria de Estado de EE.UU. ya alertó a sus aliados de la OTAN acerca de las consecuencias de la filtración de estos documentos, y hasta ya se habla de "grave amenaza a la seguridad nacional". Pueden ir a cualquier diario online y allí encontrarán casi todo al respecto.

¿De dónde salió esta información? ¿Cómo consiguieron los medios esos documentos? La palabra clave es: Wikileaks. Pero... ¿qué es Wikileaks? ¿Cómo funciona?

En principio, Wikileaks es una organización sin fines de lucro creada por el australiano Julian Assange. Según su propia página web (wikileaks.org), su objetivo es brindar información y noticias importantes al público. ¿De qué manera? Publicando documentos originales y noticias para que los lectores puedan enterarse y "conocer la evidencia de la verdad".

De más está decir que basan su accionar en la defensa del principio de libertad de expresión y libre publicación de ideas en la prensa.

¿Cómo funciona?
Wikileaks se considera un medio de información como cualquier otro medio de investigación periodística que recibe información de fuentes anónimas, poniendo especial énfasis en la protección de esas fuentes anónimas. Una vez recibida la información, los periodistas la analizan, chequean, corroboran, escriben artículos y los publican junto con la información original para que los lectores puedan ver y analizar el contexto original del material.

Lo atractivo de Wikileaks, y por lo que cobró notoriedad, es que muchos (¿la mayoría?) de los documentos que se publican son considerados confidenciales, top secret, o que no debían haber sido dados a publicidad. De ahí su nombre (leak = gotear, en este caso, filtrar), y que la información que les llega, de alguna manera por la que nunca nos enteraremos debido a la estricta confidencialidad y anonimato de las fuentes, se ha filtrado y ha llegado a sus manos.

Si quieren seguir leyendo acerca de Wikileaks, pueden entrar a su web o leer un resumen en la Wikipedia.

Olvidate de la peli, mirá los títulos

2010-11-24T10:35:00.001-03:00

Forget the film, watch the titles es una recomendable web que recopila secuencias de títulos de las películas.

La página en realidad es una sección de una web llamada SubmarineChannel donde recopilan algunas de las más originales y mejores title sequences, muchos de ellas pertenecientes a películas independientes o no muy conocidas por no ser grandes blockbusters o directamente no haberse estrenado acá en Argentina.

Para quienes disfrutan del diseño de los títulos, Forget the film, watch the titles es una excelente muestra de lo mejor de esta expresión artística (¿?), que nos introduce y nos presenta la película que vamos a ver.

Entre las secuencias que podemos ver se encuentran las de: Terminator Salvation, Sweeney Todd, Irréversible, la de Gaspar Noé, Lost Highway, de David Lynch, Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events, Four Rooms, donde Tarantino dirigió un episodio, Down With Love, Hard Candy y Juno, por ejemplo.

Forget the film, watch the titles

Publicado originalmente en Cineologia

Martes de fotos

2010-11-23T10:26:00.001-03:00

Hoy: Matías Rothkopf * (Buenos Aires, Argentina)

* Matías también publica sus fotos en su blog y su tumblr, Palacio di Pappo

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Martes anteriores

2/06/09 - Zaqi (Argentina)
26/05/09 - Yulia (Israel)
19/05/09 - Mr. Ed (Argentina)
12/05/09 - Adri (México)

Gorillaz: Journey to Plastic Beach

2010-11-21T04:07:00.003-03:00

La primera película de Orson Welles

2010-11-19T15:45:00.000-03:00

Antes de Citizen Kane, el gran Orson comenzó su carrera con el corto The Hearts of Age (1934).

Orgullo

2010-11-16T03:36:00.000-03:00

Escribí este texto hace un par de meses. A fin de octubre lo hice público. Ahora lo comparto por acá:

*

Estoy orgulloso de ser Argentino. De haber nacido en Argentina... Ok, es un país de "corruptos, ladrones e impunes"...

Pero también es el país de la genial fantasía de Cortázar, Borges y Arlt;

De Milstein, Favaloro y Leloir. El país en el que los cientos de científicos que emigraron en las décadas pasadas, están volviendo;

De la persistencia y lucha por la verdad y justicia de las Abuelas y las Madres;

De la garra y corazón de los Pumas y Del Potro y de idealistas como el Che;

Un país en el que las jubilaciones, antes controladas por empresas que se llevaban al exterior el dinero de los trabajadores, volvieron al Estado...

Un país de campeones indiscutibles y héroes como Fangio y Vilas;

De bellezas únicas en el mundo como los glaciares, los bosques de arrayanes, los lagos, las montañas, las sierras, las cataratas, el palmar, la puna y miles de etc;

El país de Gelman y Soriano;

Un país que tiene récord de reservas, un país que mientras Europa recorta salarios y hace ajustes, no está en default, crece un 6% desde hace más de 6 años, un país donde desde hace 7 años la industria no hace más que crecer;

Un país que ya no depende del FMI ni del Banco Mundial porque saldó la deuda ilegítima que contrajeron unos ladrones de facto y que un par de grandísimos cretinos, uno patilludo y el otro pelado se encargaron de multiplicar;

El país de Piazzolla y Gardel, de Soda y los Redondos; de Gieco, Pappo y Spinetta; Un país en el que se invierte en cultura y en el que las más diversas personalidades artísticas también están orgullosos de ser argentinos;

El país en el que empresas corruptas y saqueadoras como Aguas, el Correo o Aerolíneas, volvieron a ser parte del Estado, y en el que de a poco y aún con sus defectos, como las otras empresas, los trenes están volviendo a recuperarse;

El país de Quino y Fontanarrossa;

Un país en el que retratos de dictadores ya no cuelgan en las paredes de organismos oficiales, y que vuelve a juzgar a quienes escudándose en el Estado cometieron los más grandes crímenes contra ciudadanos del país;

El país en el que después de 30 años se terminó con una ley de medios redactada por un gobierno de facto que permitía la formación de monopolios y oligopolios y que atentaba contra la libertad de prensa y la libertad de trabajo para los periodistas;

El país de Berni, Quinquela y Soldi; El país del Colón y del Cervantes, de Julio Bocca y Maxi Guerra y Paloma Herrera;

Un país en el que se creó una asignación universal por hijo, donde jubilarse ya no es una odisea interminable y en el que las amas de casa pueden jubilarse también;

El país de Messi, Tévez, Maradona, Caniggia y las lágrimas con el gol a Brasil y cuando le cortaron las piernas al Diego.

Un país que impulsa una ley de educación sexual, un país que regala para su uso netbooks a alumnos, un país en el que puedo ir a una de las mejores universidades del mundo a estudiar cualquier carrera gratis, y por más que sea poco, el presupuesto educativo dejó de ser del 2% en los 90s a un 6%;

El país del negro Dolina y José Pablo Feinman;

Un país en el que la tasa de desempleo ronda el 8% (EEUU 9%, España 18%, Francia 9%, Portugal 9%, Grecia 9%, Alemania 8%, Irlanda 11%, Colombia 12%);

Un país en el que efectivamente hay libertad de prensa, en el que en radio, tv e Internet se puede hasta insultar descarada y directamente a la Presidenta sin ningún tipo de respeto, y hasta se pueden publicar noticias falsas y difamatorias en diarios nacionales;

Un país que no invade ni bombardea otros países, ni destruye hospitales ni escuelas, ni mata a millones de civiles inocentes, ni se caga en la ONU... Un país que se le planta a las potencias del norte ante intentos de mercados únicos con claras desventajas para nosotros, y defiende las democracias de nuestros hermanos latinoamericanos como nunca se ha hecho. Un país que mira como aliados a sus vecinos y se une a ellos y forma un bloque sólido en lugar de aislarse de la región y buscar aliados donde no nos quieren más que para sacarnos recursos;

Un país solidario con su gente y con los de afuera. Un país que ante cualquier catástrofe, sea inundación, terremoto o tragedias varias, está dispuesto a brindar su ayuda. Un país que abre las puertas a quien quiera habitarlo y visitarlo, no como otros países que ponen infinitas trabas para entrar, para trabajar, para visitar, que humillan a quienes no son sus ciudadanos y los deportan sin más argumentos que portación de cara;

Un país en el que las elecciones son limpias y no hay fraudes electrónicos o le hacen la vida imposible al elector para que no vote, o lo haga sólo la mitad de la población. Un país que no boicotea otros paises, ni los aisla comercialmente ni intenta matar, deponer, derrocar a otros presidentes democráticos, ni financia abiertamente guerrillas a tal fin;

Un país que no compra petróleo a otros países para mantener su estilo de vida y guardar sus reservas para cuando se les acabe el petróleo a los demás. Ni tampoco provoca grandes catástrofes ecológicas. Un país que sí firmó el protocolo de Kyoto, no como algunas potencias, las más contaminantes, que se reservaron hacerlo;

Un país en el que las personas, no importa su sexo u orientación sexual, ahora tienen los mismos derechos, y donde la ley no discrimina ni manda de qué sexo deben ser las personas para amarse y formar una familia, con todo lo que ello significa...

Por todo eso, y muchas cosas más, y aún sabiendo las cosas malas, muy malas que tiene este país, pero que no opacan todo lo anterior... y por todas las cosas que quedan por hacer.

Ahora más que nunca. Soy, estoy orgulloso de ser ARGENTINO.

El regreso (y van...)

2010-11-15T02:43:00.000-03:00

Bueno, creo que estoy listo para volver a "bloguear". Al menos a intentar hacerlo.

Mis horarios (y mi vida) están un poco más organizados, y supongo que voy a tener tiempo de revivir y mantener este espacio.

Muchos me piden que vuelva Infobosta. Sinceramente, ganas no me faltan. Me gustaría retomarlo y que sea lo que fue allá por 05/06 y 08/09, pero el tema es que Infobae ya no es tan divertido como antes, y ahora, al ser casi una parodia de sí mismo, perdió la gracia. Y Clarín da tanto asco que ya no lo leo. Sí, obvio, me pierdo el material más jugoso. Pero un poco me cansó. Tal vez, algún día, quién sabe... Mientras, en estos años han salido decenas de blogs similares, muy buenos todos, así que pueden saciar allí sus ganas de reírse de los medios.

Este humilde blog, entonces, será (o volverá a ser) el lugar desde donde escribir y difundir un poco las cosas que me gustan y que estoy seguro, les gustarán a ustedes.

Como dice la descripción, tendremos un poco de todo. Cine, videos, música, textos... Volverán los Martes de fotos, con un invitado especial todas las semanas, y seguramente reciclaré material escrito para otros lados, pero que muy probablemente no hayan leído. No faltará material de amigos, difusión de eventos copados y cosas que vaya encontrando por ahí, que me parezcan interesantes y de calidad.

Bienvenidos, otra vez, a Coolturizarte.

Los 10 Magníficos

2010-01-13T23:26:00.006-03:00

Los 10 Magníficos es una serie de programas especiales elaborados por el canal TCM. Se trata de repasar la carrera de los 10 más grandes directores de cine actual: los hermanos Ethan y Joel Coen, David Lynch, Martin Scorsese, Clint Eastwood, Jim Jarmush, Quentin Tarantino, Lars Von Trier, Woody Allen, Wong Kar Wai y Tim Burton.

A pesar de ser una lista un poco arbitraria, que deja afuera por ejemplo a Coppola, Van Sant, Fincher, Cronenberg, Spielberg, Kitano y varios orientales, Los 10 Magníficos intenta repasar las carreras de los 10 directores contemporáneos más significativos, sus comienzos, sus trayectorias y filmografías así como también descubrir detalles de sus vidas, sus fuentes de inspiración, sus manías y obsesiones, sus temas predilectos...

Los programas se pueden ver on line en la web de TCM en el siguiente link: Los 10 Magníficos

Cosmos

2010-01-10T10:39:00.003-03:00

Quienes tenemos más o menos 30 años y algún tipo de interés en el conocimiento científico, o simple curiosidad amateur en cuestiones como la astronomía o la historia de la humanidad por ejemplo, seguro recordamos Cosmos, la miniserie de divulgación científica creada y presentada por Carl Sagan.

Cosmos: A Personal Voyage (Cosmos, un viaje personal), tal su nombre completo, tenía como objetivo en sus 13 episodios contar la historia de la ciencia y la astronomía, pensar y reflexionar acerca del lugar que ocupa la Tierra y el Hombre en el universo y dar cuenta de las últimas noticias respecto a los viajes y exploraciones espaciales. Pero lo más novedoso del ciclo, sin duda, fue que estaba dirigido a todo público: a la familia, a los jóvenes, a los adultos y a los científicos por igual. El uso de un lenguaje didáctico y simple, efectos especiales, más la simpatía y cordialidad de Sagan al explicar los diversos temas hicieron del programa un éxito que fue visto por más de 500 millones de personas.

Originalmente fue emitida por la PBS (Public Broadcasting System, la tevé pública de EEUU) en 1980 y luego repetida en todo el mundo. Sinceramente no me acuerdo qué canal la pasó en Argentina en los 80's y hace poco Encuentro o Canal 7 emitieron algunos episodios.

Hoy, gracias a tecnologías sólo imaginadas en ese entonces, podemos ver la totalidad de la serie en su idioma original y subtitulada en español, por supuesto en YouTube, a continuación:

Third & Seventh

2010-01-06T14:54:00.006-03:00

Me resulta difícil calificar el siguiente video. Hoy en Twitter, por medio de @_Teb, pude ver el genial trabajo del artista Alex Roman, Third & Seventh.

Es importante aclarar que, aunque sea imposible de creer, todo lo que se ve en el video es animación por computadora. Puro CGI. Exacto, nada es real. Todo salió de la mente (y la computadora) de Alex.

Como explica Roman en su sitio, el corto trata de ilustrar el arte de la arquitectura a través de un punto de vista fortográfico en donde los sujetos principales so espacios ya construidos (¿?). La arquitectura a través de la lente cinematográfica. Una fusión entre el tercer ("third) y el séptimo ("seventh") arte.

Les advierto que el video es asombroso, impresionante, y mientras lo admiramos y nos atrapa y sumerge en el mundo abstracto y a veces surreal del artista, no podemos dejar de pensar y preguntarnos cuánto tiempo y dedicación pudo haber llevado realizar tan genial trabajo.

(sugiero que lo vean en grande y HD)

El Globo Rojo

2010-01-03T14:21:00.002-03:00

Ideal para ver un domingo a la tarde como hoy, a pura melancolía, El Globo Rojo -Le Ballon Rouge- es un film (mediometraje, 34 minutos) del director y escritor francés Albert Lamorisse.

Cuenta la historia de niño que encuentra un globo rojo en la calle (¿o un globo rojo que encuentra a un niño?) y lo adopta como mascota, amigo, compañero. El film es una bellísima historia contada casi sin diálogos (a pesar de ello, ganó el Oscar a Mejor Guión Original) por las calles de una París de mitad del siglo XX, por momentos gris, lluviosa y descascarada pero que de a poco se vuelve populosa, viva y colorida.

Muchos hemos visto esta película hace años, de chicos, en viejos proyectores Super8 o 16mm caseros, tal vez una sola vez. Hoy, gracias al altruismo de la gente, Internet y sitios como YouTube, podemos volver a disfrutar en excelente calidad, clásicos como este genial film.

Los que no la vieron, se las recomiendo. Es una obra maestra, uno de los mejores cortos/medios de la historia del cine, una historia sencilla y emocionante a la vez. Como dije al principio, es ideal para verla un domingo como hoy.

Dura 34 minutos y está dividida en 4 videitos de poco más de 8 minutos. Está hablada en francés, con subtítulos en inglés, que no son necesarios porque se entiende perfectamente. El protagonista es el hijo de 7 años del director. El film, además del Oscar a Mejor Guión Original, ganó la Palm d'Or (Palma de Oro) del Festival de Cannes en 1956.

Espero que les guste y la disfruten, a continuación:

Parte 1/4

Parte 2/4

Parte 3/4

Parte 4/4

Cualquier coincidencia con una conocida película de Disney/Pixar es pura casualidad...

Publicado originalmente en Cineología

Lo mejor son los títulos

2010-01-02T22:01:00.003-03:00

Les quiero mostrar ahora un sitio que me copó desde el primer momento que lo vi y no pude dejarlo hasta recorrerlo todo. Se trata de The Movie Title Still Collection y es una web que se ocupa de coleccionar en forma de "captura de pantalla" los títulos originales de las películas. La idea es muy interesante porque se puede ver lo más representativo de cada año desde la década del 20 y analizar la manera en que las películas se presentaban en los comienzos de la industria y cómo lo hacen hoy en día.

Podemos ver cómo se fue ¿evolucionando? desde carteles con mucha información (nombre del filme, protagonistas, productor, distribuidora) sobre fondos pintados en blanco y negro, con tipografías serif y combinaciones de mayúsculas y minúsculas, al uso del color en los 6o's-80's, con letras grandes tipo block, sans serif y la inclusión de los títulos en el paisaje, con imágenes, para luego en los 2000 volcarse al minimalismo extremo de letras chicas blancas con fondo negro.

Les dejo unos ejemplos, pero les recomiendo que naveguen el sitio, donde las películas están ordenadas por décadas, con su nombre, director y país de origen, y dos apartados especiales con películas de Film Noir y Westerns.

1920 - 1959

1960 - 2009

Publicado originalmente en Cineología

Movies in Frames

2010-01-02T21:54:00.002-03:00

Movies in Frames es una original web, un blog, con un concepto muy simple: una película, 4 cuadros. Un grupo de frikis seleccionan 4 cuadros de una película, los ordenan, los pegan uno debajo del otro, y los suben. Fácil, sencillo, hasta casi infantil.

Sin embargo la idea está buena porque casi siempre los cuadros seleccionados son fotogramas clave de la introducción, plot point, nudo y desenlace las películas. Y no sólo funciona a nivel narrativo, sino también, y porqué no principalmente, a nivel visual, ya que esos 4 cuadros nos dan una idea del estilo de la peli, de la fotografía y de la composición de la imagen.

Acá les dejo algunos ejemplos, pero les recomiendo que se den una vuelta y visiten el sitio para jugar un rato a ver si lo que recordamos de cada película, las imágenes que nos quedaron en la memoria, son las mismas. Hay muchas películas, y ojo que algunas contienen spoilers.

The Big Lebowski - Shallow Grave (Tumba al ras de la tierra)

The Godfather part II - Some Like It Hot

Publicado originalmente en Cineología

Efectos visuales: Más de 100 años de inspiración

2010-01-02T21:06:00.002-03:00

El amigo Canelson me envió por Twitter esta buena recopilación de la historia de los efectos visuales en el cine (de Hollywood). Es incompleta, sí. Pero así y todo vale la pena ver estos ejemplos de cómo fue evolucionando la calidad de los efectos que vemos en la pantalla, a lo largo de 108 años.

publicado también en Cineología

'Taches

2010-01-02T18:06:00.001-03:00

Diferentes tipos de bigotes (y barbitas candado), por ejemplo, modelos Dalí, Zorro, Motörhead, Zappa, Porn Star, y Fu Manchu. Genial

(click para ver en grande)

via: Made in England

Energía

2009-12-30T01:41:00.001-03:00

Ante tanta bebida energizante, una excelente publicidad.

¿Necesitás energía? Dormí.

Cleopatra en el cine

2009-08-15T21:49:00.002-03:00

Se cumplió esta semana un nuevo aniversario de la muerte de quien fuera la última Reina del Antiguo Imperio Egipcio, Cleopatra VII. Los historiadores fijaron la fecha un 12 de agosto del año 30 antes de Cristo. Presionada por Roma y su nuevo Emperador Octavio, quién ya tenía preparado exhibirla en la capital como trofeo y convertirla en esclava, se dice que Cleopatra pidió a dos de sus sirvientes que le pongan una cobra en una canasta de frutas para que cuando esté comiendo la áspida la muerda y el veneno termine con su vida.

Siempre se habló de su habilidad política y diplomática y se decía que tenía facilidad para los idiomas. Sin embargo la "Reina del Nilo" es más conocida por sus facilidad para la seducción, virtud de la cual se valió para llevar a su cama nada menos que a los emperadores romanos Julio César y Marco Antonio, siempre con el pretexto de salvar a Egipto de las garras del Imperio Romano. De este último se dice que verdaderamente estaba enamorada y que pidió expresamente que entierren sus restos, sus cenizas, junto a las de él.

Sin dudas Cleopatra no pasó desaperciba en la historia y mucho se ha escrito desde su muerte hasta nuestros días. Dos de los más grandes escritores de todos los tiempos le han dedicado sendos dramas. Shakespeare escribió a comienzos del siglo XVII Antony and Cleopatra, y George Bernard Shaw, Caesar and Cleopatra en 1901.

Y de a poco vamos llegando a donde nos interesa, el cine. La primera película de la que se tiene conocimiento acerca de la vida de ella es el corto producido y dirigido por el gran George Meliés en 1899, Cléopâtre. La cinta es además una de las primeras películas de terror de la historia, ya que mostraba a unos exploradores en la tumba de la Reina, tratando de resusitar su momia. Por muchos años se pensó que se habían perdido todas las copias de este corto hasta que en 2005 se encontró una cinta con la película.

En 1908 aparece el primer film dramático con el personaje de Cleopatra: Antony and Cleopatra. Y unos años más tarde, en 1912 se estrena Cleopatra, Queen of Egypt, la primera película que la tiene como personaje principal, interpretado por Helen Gardner.

En 1934 se estrena Cleopatra, tal vez la 2da película más conocida acerca de la Reina. La épica estaba dirigida por Cecil B. DeMille y fue nominada al oscar. Claudette Colbert hacía de Cleopatra, Warren William de César y Henry Wilcoxon de Marco Antonio.

La versión de la novela de Shaw también tuvo su estreno en la pantalla grande. Caesar and Cleopatra, de 1945, fue un gran éxito, no sólo por estár basada en el drama del escritor irlandés, sino por contar con la gran estrella Vivien Leight en el papel de Cleopatra.

En los 50s se estrena Serpent of the Nile, con Rhonda Fleming como Cleopatra, con moderado éxito.

Cleopatra, 1963, de Joseph L. Mankiewicz, protagonizada por Elizabeth Tylor, Richard Burton y Rex Harrington es hasta el día de hoy no sólo la película más famosa acerca de la última Reina de Egipto, sino que ajustando los costos a la inflación, es la 2da película más cara de la historia (después de La Guerra y la Paz, de 1968). Costó unos 44 millones de dólares, una cifra astronómica para la fecha, que hoy serían unos 270 millones. Ganó 4 Oscars en rubros técnicos (perdió Mejor Película y Mejor Actor) y se la recuerda también por el romance que tenían fuera de pantalla en ese momento Taylor y Burton, los protagonistas.

Los japoneses hicieron en 1970 una versión animada llamada Kueropatora (Cleopatra, Queen of Sex) de la que honestamente no tengo mucha información. En 1999, basada en el libro de Margaret George se estrenó para TV Cleopatra, protagnizada por Leonor Varela, Timothy Dalton y Billy Zane y en el año 2000 salió la secuela de Astérix, llamada Mission Cléopâtre, con Monica Bellucci.

Sin embargo hasta el día de hoy, ninguna película pudo superar en el imaginario popular lo logrado por la película de Mankiewicz. Elizabeth Taylor quedó pegada a la imagen de Cleopatra, siendo tal vez su rol más popular, y siempre que se menciona a la famosa Reina de Egipto se piensa en ella, en su pelo negro brillante (Cleopatra era en realidad rubia), en sus ojos...

Quién no la haya visto, se la recomiendo. No por ser una gran película, ni por representar fielmente la vida de Cleopatra, sino más que nada para tener una idea de cómo eran las superproducciones de Hollywood en esa época, con miles de extras reales (de carne y hueso, no como ahora que son digitales), amplios sets, decorados ampulosos (y muy falsos) y el verdadero glamour de las estrellas.

Publicado originalmente en Cineología

Please stand by

2009-06-16T15:22:00.001-03:00

ESTAMOS MODIFICANDO EL DISEÑO DEL BLOG

*

UPDATE: CREO QUE YA ESTAMOS!!! BIENVENIDOS!!!

Cineología

2009-06-16T15:21:00.001-03:00

Abro un paréntesis.

Nomás quería invitar a todos ustedes a un nuevo blog de cine en el que escribo: Cineología.

En ese espacio intentaremos acercarles varios temas relacionados con el cine y su historia. Datos, informes, noticias, curiosidades, filmografías, rankings, estrenos y anécdotas del séptimo arte.

Tendrán lugar todos los géneros y estilos que fueron surgiendo desde aquellas primeras proyecciones de los Lumiere en un sótano de París, allá por finales del siglo XIX, pasando por el comienzo oficial del Cine en 1915 con El Nacimiento de una Nación de Griffith, la incorporación del sonido en 1927 y la primera Era Dorada, las superproducciones de los 40s y 50s, la Nueva Ola de los 60s, la segunda Era Dorada del Cine, el nacimiento de los blockbusters y las pelis pochocleras y el auge cine alternativo e independiente hasta la revolución digital y el cine de secuelas y remakes de estos días.

Ojalá se sientan cómodos, disfruten del blog y esperamos sus comentarios, sugerencias y críticas.

¡Que empiece la función!

www.cineologia.com

roy.

Espacios Urbanos

2009-06-02T11:26:00.004-03:00

A partir del sábado 30 de mayo y hasta fines de julio, FUNDACION PROA presenta la exhibición Espacios urbanos: Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff, Thomas Struth.

Curada por Ludovico Pratesi, investigador y especialista en fotografía, la muestra propone analizar la transformación del concepto de ciudad en la cultura contemporánea a través de las ideas e imágenes producidas por los cinco notables fotógrafos alemanes, integrantes de la denominada Escuela de Düsseldorf.

La exposición presenta 45 obras realizadas desde los tempranos años 80 hasta la actualidad. El diseño expositivo propone un recorrido a través de las primeras obras que los artistas realizaron en conjunto -cuando eran compañeros en Düsseldorf- y una selección de sus trabajos individuales, en la que se distinguen sus propios estilos, hasta llegar a las producciones más recientes. (...)

La gran repercusión del trabajo de estos artistas en el contexto global se debe a la renovación que produjeron en la tradición del concepto y el lenguaje de la fotografía, no sólo a través de sus imágenes a gran escala y en monumental formato, sino también por el tratamiento conceptual que presentan. Sus trabajos recrean un universo propio y definido, y se concentran en la interrelación que existe entre el hombre y el espacio que lo rodea, con todas las implicancias antropológicas y socioculturales que acarrea.

La exposición está acompañada por un programa de actividades paralelas, que se desarrollará en el Auditorio de FUNDACION PROA:

Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca, Buenos Aires.
[54.11] 4104 . 1000
De martes a domingo de 11 a 19 horas.
Admisión: $ 10 (general), $ 6 (estudiantes) y $ 3 (jubilados).

Fuente: Fundación PROA

Martes de Fotos

2009-06-02T08:48:00.007-03:00

Hoy: Matías Zaqi (Buenos Aires, Argentina)

Martes anteriores

26/05/09 - Yulia (Israel)
19/05/09 - Mr. Ed (Argentina)
12/05/09 - Adri (México)

¡Macanudo!

2009-06-01T19:41:00.006-03:00

Liniers, en el 2do Festival Internacional de Historietas, realizado en el Centro Cultural Recoleta, hace una comparación acerca de cómo sintió la experiencia de firmar y hacer un dibujito en cada uno de los 5000 ejemplares de una serie numerada de Macanudo #6.

Y de regalo (¿?) un cuestionario que Liniers contestó dibujando sus respuestas, en el muy buen blog Kioskerman.

Espacio de cine en El Archibrazo

2009-05-31T17:01:00.005-03:00

El Proyecto Socio-Cultural El Archibrazo, dentro de su espacio Archibar Macedonio, presenta todos los miércoles un ciclo de cine con entrada libre y gratuita: cada dos semanas un invitado selecciona dos películas/cortos con alguna temática o hilo conductor, a proyectarse en dos miércoles consecutivos a las 21hs.

Esta quincena: Juán Salzano presenta David Lynch

3 de Junio: Eraserhead (108 mins)
10 de Junio: The Grandmother (corto - 34 mins)

Una fibra monstruosa recorre la obra de David Lynch. No se trata de una monstruosidad informe, inmóvil, sino de una línea de errancia, de una informalidad dinámica, transparente (trans-parente), que crea y disuelve las formas, pero que, si bien inmanente a sus pliegues, permanece siempre inmaculada por un esencial exceso de velocidad (nada es inmóvil en Lynch, incluso en -o mejor: en virtud de- su lentitud).

The Grandmother (1970) invoca la Tierra y sus flujos comunicantes, toda una para-física de lo naturante. Eraserhead (1977) imanta un cerebro no-humano en un plano industrial, aunque afectado por una pre-historia contemporánea al Hoy.

En ambas obras despunta un arte de la fuga que no quiere saber de obstrucciones, un impulso acefalizante, una máquina de borrar (erase) los contornos (sean estos familiares, naturales, cívicos, culturales o corporales). En ambas obras, la palabra-orden y el pensamiento-consigna son evaporadas en favor de una contra-seña a-significante: silbidos, ruidos, ladridos o música (puntos de contacto con el pensamiento y la expresión no-humanas, con los conceptos e ideas previos a su captura cultural). En ambas obras, la materia y el cuerpo entran en procesos de exilio, de fuga de sí, de excepción de sí: una naturaleza contra natura, un organismo anorgánico, maravillas de la continua autoconcepción del universo. Pero esta concepción no es filiativa sino milagrosa o monstruosa: alcanza la desviación del árbol genético, se eleva a la declinación que cruza y esquiva los géneros y las especies, las formas y los objetos. Líneas de adivinación, estos films o pinturas en movimiento sintonizan la frecuencia más vibratoria de la obra de Lynch: tanto la materia como la mente, la naturaleza como el pensamiento se encuentran en el acto evanescente y pre-formal de la concepción maravillosa, en el proceso inter-reinos del concebir teratomante. Hacia el pasado de la abuela terrestre o hacia el futuro del hijo celeste, Lynch nos obsequia su fórmula manierista y seminal de inventar el presente: La inmaculada concepción.

Juán Salzano (escritor, músico, performer)

La dirección del Achibrazo es Mario Bravo 437, en la zona del Abasto. El lugar es muy agradable, la entrada es gratis y si quieren tomar o comer algo mientras disfrutan de las películas, la comida muy rica.

Y a propósito les dejo dos imperdibles entrevistas (en inglés) realizadas al genial director, responsable Twin Peaks, Mulholland Dr. y Lost Highway.

- Charlie Rose: An interview with David Lynch (28 mins)
- David Lynch: Consciousness, Creativity and the Brain (110 mins)

El hombre de las mil voces

2009-05-30T15:00:00.003-03:00

¿Qué tienen en común Bugs Bunny, el Pato Lucas (Duffy Duck), Porky, Silvestre, el Coyote, Tweety, Speedy Gonzales, Sam, Pepé Le Pew y tantos otros cartoons?

Pues todos ellos han tenido la inconfundible voz del genial Mel Blanc, quién hoy cumpliría 101 años.

Universo Springfield

2009-05-27T00:16:00.010-03:00

Click en la imagen para agrandarla

Via Springfield Punx, blog de un flaco que "simpsoniza" personajes de sus películas, series y dibujos animados favoritos. Algunos ejemplos:

Más personajes en Springfield Punx

Martes de Fotos

2009-05-26T08:15:00.005-03:00

Hoy: Yulia (Israel)

Martes anteriores

19/05/09 - Mr. Ed (Argentina)
12/05/09 - Adri (México)

Feliz día de la Patria

2009-05-25T15:16:00.006-03:00

Hasta cuándo vamos a ser un país poco serio. "Información que no sirve para nada pero que taladra la cabeza... Información y noticias para entrar en pánico, miedo y depresión".

Una crítica a los medios, a los periodistas y la gente que opina de todo en los programas de radio y tv, y por qué no, a la realidad que estamos viviendo (*). Capusotto, genial. Como siempre.

* cualquier semejanza con programas de radio como este es pura coincidencia.

Lucy en el Cielo con Capusottos, sábados y domingos, de 20 a 21, por Rock&Pop, FM 95.9

UPDATE: como el ancho banda para escuchar el audio se consumió. Acá abajo está lo mismo, pero desde YouTube.

Irish blood, english heart

2009-05-22T12:22:00.003-03:00

Hoy se cumplen 50 años del nacimiento en la ciudad de Manchester, Inglaterra, de Steven Patrick Morrissey, más conocido simplemente como Morrissey. Una de las mejores y más reconocidas voces del rock/pop de la historia, Moz, saltó a la fama como líder del grupo de pop The Smiths en los 80s. Luego de la separación de la banda en 1987 inició una prolífica carrera como solista con discos geniales como su debut Viva Hate! (1988), Your Arsenal (1992) y Vauxhall and I (1994). Luego de unos años sin compañía discográfica, volvió en 2004 con un discazo, You are the quarry, y confirmó con dos discos más, Ringleader of the Tormentors (2006) y Years of Refusal (2009) que su estilo, casi único, y su voz siguen intactas, vigentes y mucho más actuales que una gran cantidad de bandas y solistas de esta época.

¡Feliz cumple, Morrissey!

Static:Pulse + Remanence:Variance

2009-05-21T17:57:00.008-03:00

Dos geniales videos realizados por el fotógrafo Samuel Cockedey sobre fotos realizadas durante el día y la noche en Tokio.

Static
a. inactive, not in physical motion
b. of or relating to bodies at rest or forces in equilibrium
c. a crackling or hissing noise caused by electrical interference

Pulse
a. rhythmical beating, vibrating, or sounding
b. a transient variation of a quantity whose value is normally constant
c. an electromagnetic wave or modulation thereof of brief duration

Realizado en Tokyo con Canon 350D y 5D DSLRs, Lightroom/VirtualDub/Sony Vegas. Render en 1080 HD@30p.

Música: Edge to Life, de Recoil

Remanence
a. The state of being remanent; continuance; permanence.
b. The magnetic flux remaining in a substance after the magnetizing force has been withdrawn.

Variance
a. A difference between what is expected and what actually occurs.
b. The number of thermodynamic variables, such as temperature and pressure, required to specify a state of equilibrium of a system, given by the phase rule.

Realizado en Tokyo con: Canon DSLRs (principalmente 350d), Lightroom/VirtualDub/Sony Vegas. Render en 1080 HD@30p.

Música: Is That What Everybody Wants, Cliff Martinez. (Solaris Soundtrack)

www.samuelcockedey.com

¡Canal Simpsons!

2009-05-20T17:28:00.004-03:00

Via Dotpod me entero de la existencia de TVSimpson, una web en donde podemos ver online una gran cantidad de capítulos de The Simpsons. Sí, algo con lo que fantaseábamos hace algunos años, se hizo realidad: la posibilidad de ver cualquier día y a cualquier hora nuestro capítulo favorito una y otra vez sin necesidad de coleccionar los dvds. Nos habíamos ilusionado con MundoSimpsons, pero luego de un tiempo los dieron de baja. Esperemos que este nuevo sitio se mantenga. La navegación es muy sencilla, sólo debemos elegir la temporada de la 1a la 19, luego hacemos click en el episodio que querramos y ya.

Desventajas
-No están todos los capítulos de todas las temporadas. Faltan algunos.
-La calidad no es óptima.

Ventajas
-Es totalmente gratis. Casi no hay publicidad.
-No necesita registración.
-Los usuarios pueden subir los capítulos que estén faltando.
-Debajo del nombre hay una breve descripción de cada capítulo.
-Al menos los pocos que vi para probar el sitio, los episodios están doblados al español con las voces de siempre.

http://www.tvsimpson.com

Fuente y foto: http://www.dotpod.com.ar

Sociales

2009-05-20T12:04:00.003-03:00

Recorrida por la sede Parque Centenario de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, donde se cursa la carrera de Ciencias de la Comunicación.

Martes de Fotos

2009-05-19T07:58:00.001-03:00

Hoy: Mr. Ed (Eduardo Morcillo. Villa Gesell, Argentina)

Mario Benedetti

2009-05-18T12:08:00.002-03:00

14 de septiembre de 1920 – 17 de mayo de 2009

Muchos blogs, diarios y programas de tv hablaron acerca de su vida, premios, etc. No vamos a hacerlo en este espacio. Así que desde acá, un simple homenaje con uno de sus poemas más lindos.

Táctica y estrategia

Mi táctica es
mirarte
aprender como sos
quererte como sos

mi táctica es
hablarte
y escucharte
construir con palabras
un puente indestructible

mi táctica es
quedarme en tu recuerdo
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
pero quedarme en vos

mi táctica es
ser franco
y saber que sos franca
y que no nos vendamos
simulacros
para que entre los dos
no haya telón
ni abismos

mi estrategia es
en cambio
más profunda y más
simple

mi estrategia es
que un día cualquiera
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
por fin me necesites.

Aclaraciones con respecto al artículo "Nacionalismo en la Copa del Rey"

2009-05-16T05:10:00.003-03:00

Bueno, vamos por partes.

Antes que nada, gracias por leer el artículo.

Ahora, un par de aclaraciones. En primer lugar, la cuestión de los nacionalismos en España es demasiado amplia. No se pretende de ninguna manera dar cuenta de un tema tan amplio y profundo en estas pocas líneas, sino solamente una introducción para dar un marco y/o contexto a lo sucedido antes de la final de la Copa del Rey.

Luego, en ningún momento se justificó a quienes abuchearon a los Reyes ni a quienes silbaron (pitaron) la Marcha Real, así como tampoco se dio a entender que los jugadores, sea cual fuera su nacionalidad, faltaron el respeto a la figura del Rey o al Himno Nacional de España.

Que la mayoría de los que asistieron al partido (por no decir casi todos) hayan silbado y abucheado estos dos símbolos nacionales es un hecho. Que esté bien o esté mal, es otra cuestión que no se pretendió analizar acá. Los elementos, datos y argumentos que se expusieron en el artículo simplemente dan cuenta de una situación curiosa, intentan explicar la causa del comportamiento de los hinchas presentes en el estadio y sirven para comprender tal vez sus razones (valederas o no, no es motivo de discusión en este espacio, al menos por ahora), para quién no entienda porqué hinchas nacidos en España, a punto de ver en un estadio en España una final de un torneo español entre dos equipos españoles, silban el Himno Nacional de España y abuchean a los Reyes de España. No sé si es motivo de escándalo, pero al menos es curioso.

En Argentina, y en muchos otros países se silba el himno del equipo contrario. Si está bien o está mal no viene al caso. Nadie puede olvidarse de lo sucedido en el Estadio Olímpico de Roma en la final del Mundial 90: cuando se escuchó el Himno Nacional Argentino, el 90% del público lo silbó y abucheó. Vergonzoso, una total falta de respeto injustificable, pero entendible sabiendo que Argentina y Maradona habían dejado atrás a la mismísima selección local unos días antes.

Se trata siempre de comprender el porqué y las razones por las cuáles la gente actúa o deja de actuar de una determinada manera. No es el objetivo justificar, ni validar tales acciones u omisiones. Repito: tratar de entender el por qué, las causas.

No tiene ningún sentido aportar que de los 28 jugadores del encuentro, 21 son españoles, y decir que varios de ellos defendieron a muerte los colores españoles en competiciones pasadas y que lo harán en tanto sean convocados para jugar en la Selección Española. Cuestionar porqué jugadores catalanes y vascos participan de la Copa del Rey o la Liga española está fuera de lugar. La ironía tampoco tiene sentido ya que nunca se puso siquiera a consideración la cuestión nacionalista y/o separatista desde el lado de los jugadores ni se los cuestionó ni emitió opinión acerca de ellos en ningún momento. Suponemos que estos mismos jugadores defienden a muerte la Roja y gozan cuando les toca jugar en la Selección Española.

De la misma manera, los hinchas vascos y catalanes que silbaron y abuchearon al Himno, en su amplia mayoría gritan los goles de Raúl, Torres, Villa o Etxeberria cuando visten la casaca nacional.

La Marcha Real posee una particularidad: es uno de los pocos himnos nacionales que no tiene letra oficial. Como no se canta, entonces simplemente se escucha, en silencio. Pero que la mayoría de los 22 jugadores que estaban de pie en el centro del estadio lo escucharon con indiferencia también es un hecho y las cámaras (lo poco que pudo verse) lo demostraron. Se les veía en sus rostros. Tal vez me equivoque, pero no recuerdo haber visto a Puyol, Xavi, Toquero o Yaspe con la mano en el corazón ni la mirada en alto con orgullo, cuando se escuchó el Himno, como sí lo harían si pasaran el himno vasco o catalán.

La Copa de Su Majestad El Rey no se llama de esa manera simplemente porque España es un reino, una monarquía parlamentaria. El Reino Unido también es una monarquía y su copa no se llama Copa de la Reina, sino F.A. Cup (Football Association Cup). El torneo más antiguo de España tiene ese nombre porque el Rey fue quién donó la primera copa para la primera edición de un campeonato nacional realizado debido al éxito obtenido en el torneo disputado el año anterior para festejar la mayoría de edad del Rey Alfonso XIII. Si la Copa del Rey no es una manera de homenajear al Rey y lo que él significa para su pueblo (imagen, unidad, identidad) ¿por qué asisten los monarcas a la final? ¿Por qué volvieron a ponerle ese nombre en 1977, luego de 46 años, cuando se restauró la monarquía en España? Decir lo que representa la Copa del Rey no es mezclar política con deporte, y mucho más en un país como España donde el Rey no suele meterse en cuestiones políticas, sino que es una figura decorativa que no aporta mucho ni influye demasiado en las decisiones de gobierno.

Con respecto al 3er club más grande de España. El Atlético de Madrid tiene 9 Ligas, 9 Copas del Rey y se ubica en el quinto puesto de la tabla general de posiciones. El Athletic de Bilbao posee 8 Ligas y 23 Copas del Rey, se ubica tercero en la tabla general histórica, y junto al Barcelona y al Real Madrid, son los únicos 3 clubes que participaron de todos los torneos de Primera División de España sin descender nunca de categoría.

Agradezco los aportes y comentarios, pero quienes los hicieron no me conocen como para decretar que mi “visión” de este tema es “desde afuera” y que soy “ajeno” a la cuestión. Soy argentino, sí. Y vivo en Argentina. Pero ninguno sabe si viví o no en España, ni por cuánto tiempo, ni en qué ciudades. No saben lo que estudio, ni si me especializo en política española, fútbol español o física nuclear (¿?). No están al tanto acerca de mis orígenes, ni saben si tengo parientes o amigos españoles ni con qué frecuencia hablo de estos temas con catalanes, vascos, gallegos, valencianos, andaluces o madrileños. Si para hablar u opinar de un tema hay que hacerlo “desde adentro” pues entonces nadie podría hablar acerca del Imperio Romano, las Guerras Napoleónicas o la civilización Maya porque nadie de nuestra generación las vivió “desde adentro”. Para eso existen libros, diarios, artículos y muchísimos otros recursos. Quien me dice que soy “ajeno” al tema prejuzga y supone que no leí, no me informé, no investigué, no viajé, no viví.

Conozco catalanes y vascos que se sienten insultados si se los llama “españoles”, que viven con mucha más pasión un partido del Barcelona o de la Selección de Catalunya que de la española. Conozco catalanes que ni han visto los partidos de España en la pasada Eurocopa y que a pesar de haberse puesto contentos con la victoria, no salieron a festejar. Por más que estén en España, basta con observar cómo hasta los simples carteles de direcciones en las rutas de Catalunya, por ejemplo, están “intervenidos” con aerosol para cambiar alguna leyenda escrita en castellano al catalán. No es un ejemplo menor. La lengua es uno de los símbolos más poderosos de unidad de un pueblo y diferenciación con el otro. Por más que sean españoles, los nacidos en el País Vasco y en Catalunya se llaman a sí mismos vascos y catalanes antes que españoles. Y esto es un hecho. Lo que hagan los políticos y los grupos separatistas, no viene al caso. Es sabido y demasiado obvio que a ninguna comunidad autónoma le conviene separarse, ni sobreviviría mucho tiempo separada de España, principalmente porque de hacerlo, existe una cláusula que les prohíbe ingresar a la Comunidad Europea. Pero no todo es “cosa de boquilla” ni todos “sólo ladran”. Es verdad que muchos, la mayoría de los vascos (acá sí que no tengo datos precisos pero supongo que casi todos), no está de acuerdo con los procedimientos de la ETA, pero los atentados y actos terroristas son reales. Ya lo sabemos, lo saben ellos y repito por si no quedó claro: no les conviene separarse. La cuestión central, a mi entender, apunta a una cuestión fiscal, de impuestos. El País Vasco ha logrado mucha más independencia que Catalunya en ese aspecto. Formar un país aparte, una nación totalmente independiente de España, libre y soberana no creo que esté en la agenda de nadie.

Gracias.

Nacionalismo (y separatismo) en la Copa del Rey

2009-05-14T12:38:00.003-03:00

Ayer se jugó en España la final de la Copa de Su Majestad El Rey, competición de fútbol de la que participan anualmente más de 80 equipos. En casi todos los países de Europa y algunos otros en todo el mundo, en paralelo a las ligas nacionales, se juega un torneo en el que participan no sólo los clubes más poderosos sino también equipos chicos de segunda y tercera división. En España se llama Copa del Rey, en Inglaterra es la F.A. Cup, en Italia la Coppa Italia, por ejemplo.

Más allá del resultado (Barcelona le ganó al Athletic Club de Bilbao por 4 a 1, con un gol de Messi), ayer sucedió algo muy curioso, que no sé hasta qué punto ya podría ser normal. ¿Por qué digo esto? ¿Qué es lo curioso? Veamos.

La Copa de Su Majestad El Rey es el torneo de fútbol más antiguo a nivel nacional de España. Durante la época de Franco, la copa se llamó Copa del Generalísimo y tuvo un par de nombres diferentes y efímeros durante sus 106 años de historia. En síntesis, la competición es un torneo federal, pero hace honor al Rey de España, representante de la unión nacional, identidad española y el poder central de Madrid.

Casualidad del sorteo y méritos propios hicieron que el FC Barcelona y el Athletic Club de Bilbao se enfrenten en la final, jugada en el estadio de Mestalla, ciudad de Valencia, en la Comunidad Valenciana. Primer dato curioso. La final de la Copa del Rey se jugó en una región que poco tiene que ver con el Rey y donde hablar del sistema monárquico no es algo que genere precisamente simpatía, unidad ni identificación. Los valencianos, como casi todos los españoles del "interior", principalmente los jóvenes, no son muy monárquicos a pesar de que el Rey sea un personaje querible, que no pincha ni corta.

El Barça y el Athletic, dos equipos que representan mucho más que simples equipos de fútbol.

Cuando Franco gobernó España el FC Barcelona estuvo intervenido, se le cambió el nombre (de Football Club Barcelona a Club de Fútbol de Barcelona) y se suprimió la bandera de Catalunya de su escudo eliminándose también de sus estatutos vestigios de su origen anglosajón y pertenencia e identidad catalana. Así el club y sus hinchas se convirtieron en uno de los símbolos más importantes y famosos a nivel mundial de la lucha anti franquista y contra el centralismo del régimen de Madrid. Hoy en día el Barcelona representa justamente esa pertenencia a una región, una identidad y nacionalidad catalana, y el enfrentamiento a todo lo que venga de la capital del país, sus instituciones monárquicas y sus representantes, y principalmente el Real Madrid Club de Fútbol, club del que se sabe son hinchas los reyes. Catalunya es la comunidad autónoma más importante de España, es la más rica, generando casi el 19% del PBI del país, y supera a Madrid en turismo e industria, pero no cuenta con autonomía fiscal y los impuestos son recaudados por y para el Gobierno Central. A pesar de ser una Comunidad Autónoma, algunos sectores separatistas reclaman una separación de España, cuestión que dejaría a la eventual Nación Catalana fuera de la Comunidad Europea. Obviamente el tema es mucho más amplio.

Enfrente estaba el Athletic Club de Bilbao, el club más representativo del País Vasco. El Athletic es el 3er club más importante de España y tiene la particularidad de conformar sus equipos solamente con jugadores nacidos o críados en la región vasca, incluidas la provincia vasca de Francia y Navarra. Así, no solo representa un club, una afición, sino que es el club insignia del País Vasco. De más está decir que la ETA, la organización terrorista vasca que a través de la lucha amada busca conseguir sus objetivos de independencia del Euskadi (País Vasco) no tiene nada que ver con el club. Sin embargo hablar del Athletic remite inmediatamente a hablar de la nacionalidad vasca, su oposición a la monarquía y rechazo al gobierno central de Madrid.

Así entonces, cuando los dos equipos se pararon en el cesped del Mestalla, la situación era la siguiente:

- En los palcos de un estadio en Valencia, los Reyes del Reino de España, Juan Carlos I (nacido en Roma, Italia) y su esposa Sofía (princesa de Grecia y Dinamarca, nacida en Atenas) saludaban a una multitud conformada por vascos y catalanes.

- De los 14 jugadores del FC Barcelona que participaron del encuentro, 7 no son españoles. Y de los 7 restantes, 5 son catalanes.

- Los 14 jugadores del Athletic de Bilbao obviamente son vascos.

Con este panorama, es posible entender porqué la multitud silbó y abucheó a los Reyes, cuando saludaron y cuando pasaron el Himno Nacional de España, la Marcha Real, ante la indiferencia de los jugadores que escuchaban la música como cuando se oye la canción del equipo contrario o país ajeno. Ah, y otro detalle: la TVE decidió sacar del aire ese momento, motivo por el cual el director de deportes de la cadena fue removido de su puesto.

Yada, yada, yada

2009-05-14T11:31:00.002-03:00

Hoy se cumplen 11 años (sí, ¡once!) de la emisión del último episodio de Seinfeld, una de las sitcoms más exitosas de la TV estadounidense y por extensión una de las favoritas del público de todo el mundo.

Protagonizada por Jerry Seinfeld (su creador y escritor junto a Larry Davis), Julia Louis-Dreyfus, Michael Richards y Jason Alexander, la serie se emitió entre 1989 y 1998 manteniendo altísimos niveles de rating durante sus 9 temporadas. La revista TV Guide la consideró el mejor programa de televisión de todos los tiempos y junto a The Simpsons sin duda consituye uno de los hitos más importantes de la TV de los últimos 25 años.

Para los fanáticos y para los que no vieron la serie en su momento, ni se interesaron mucho en ver sus repeticiones (como sucedió en mi caso), esta es una buena oportunidad de acercase a esta sitcom típica de los 90s. A modo de homenaje, acá van unos clips.

Martes de Fotos

2009-05-12T04:01:00.001-03:00

Nueva sección de los martes.

Todas las semanas les presentaré trabajos de fotógrafos amateurs (y algunos profesionales) que publican sus creaciones en Internet, principalmente en flickr.

Hoy: Adri (Adriana Campuzano. Monterrey, México)

Hiperrealismo Metafísico

2009-05-11T10:35:00.001-03:00

Se cumplen hoy, 11 de mayo, 105 años del nacimiento del genial Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech. A modo de homenaje, el canal Encuentro (canal 6 de Cablevisión) transmitirá a las 20:00 (hora de Buenos Aires) una imperdible entrevista realizada al artista catalán en 1977 por Joaquín Soler Serrano para el programa de Radiotelevisión Española A Fondo.

De todas maneras, si no pueden verla a la noche, acá abajo tienen la entrevista en la que Dalí, entre otras cosas cuenta que finalmente ha encontrado su pintura, su estilo, llamado Hiperrealismo Metafísico, su total devoción y amor hacia Gala, su esposa, habla de Picasso, Miró, García Lorca y comparte anécdotas varias de su vida como por ejemplo cuando fue a rendir un exámen y le tocó hablar sobre Rafael, se excusó diciendo que él sabía más del pintor del Renacimiento que los tres profesores que lo examinaban juntos y que por tal motivo no podía realizarse la evaluación.

Recuerden, si quieren verla en la tele, esta noche a las 20:00 en Encuentro.

Y de yapa, unas imágenes de los cuadros más famosos, y los que más me gustan, de Salvador Dalí.

1. Natura Morte Vivente (1956); 2. El Gran Masturbador (1929); 3. El Hombre Invisible (1932); 4. Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada, un segundo antes de despertar (1944); 5. El Enigma Sin Fin (1938); 6. La Persistencia de la Memoria (1931).

Feria del Libro 09

2009-05-06T15:47:00.001-03:00

El lunes pasado estuve, como casi todos los años, en la Feria del Libro. Caminé, recorrí, vi saldos y evité los stands de las editoriales grandes: allí venden los mismos libros que hay en todas las librerías, al mismo precio e inclusive algunos más caros. Al final compré 3 de José Pablo Feinmann que estaban en oferta: El Cine por Asalto, Los Crímenes de Van Gogh y El Cadáver Imposible, este último, para regalar, ya lo había leído y lo recomiendo, es cortito, rápido de leer y muy divertido. Ya contento con mi compra pregunté de curioso por el precio de este libro. "40 pesos", me dijo el vendedor. "Pero si vas al stand de la editorial, acá nomás, lo conseguís a 20". Y no pude evitarlo. Fui y lo compré.

Aquí abajo les dejo unos videitos de unos pocos segundos que hice en la Feria.

Tunel de entrada y salida, auspiciado por Clarín/Ñ y La Nación/ADN

El paladín de la libertad de expresión, Nelson Castro, en el mega stand del Grupo Clarín (Ñ, Clarín, Fibertel, La Razón, Radio Mitre) más precisamente en el estudio de radio.

Se supo. El ex censurado Nelson Castro, que ahora sí puede hablar de todos los temas sin que peligre su continuidad laboral, ¡usa el Messenger en el trabajo!

Marcos Aguinis firma ejemplares de su último libro, ¡Pobre Patria Mía!, a la turba.

Uno de los stands más lindos, del Centro de Cultura Árabe, si no me equivoco. Disculpen, no lo recuerdo exactamente.

Mamá mamá, lu lu Luchetti.

Kevin Johansen en el estudio de Radio Nacional, hablando de "Guacamole" con Polimeni.

Fear

2009-05-05T22:55:00.001-03:00

El gráfico en español lo hice yo. Pero el original de GraphJam.com lo vi en Sin adjetivar.